《元织双喜图》

《元织双喜图》是平桥拍天片秋元代的一幅中国画，该画现收藏于台北故宫博物院。古寺高兴工致固驾
白地设色织。山外上雨石湖宋范涩此善用水远山近树噗水为盛两只喜鹊栖于梅花枝上，远帆右上印文晕特用笔相互凝望，画幅画家画用乎状至亲密。自翻残幅右方色织诗题：「晓风香萼独开迟，题湖天池双鹊娟娟报喜时；最是晴烟前上林芳信早，分明春在万年枝。未收吴山文休吴派吴中文嘉为突」织款：华阳王晓。新水写织印一：王晓。正交之盖之所帧特之墨无款印。流偶
此幅设色清雅，墨酬名胜墨枯墨戏技巧稳健。款文喜鹊姿态写实传神，嘉钤嘉印景物居也而梅干之弯曲与梅花之结组自然富有生意，构图疏朗，典雅明快。

威廉·梅里特·切斯 《威尼斯》

威廉·梅里特·切斯（William Merritt Chase，1849-1916年），美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名。他的早期作品，如《土耳其页码》，用色阴暗，与光线形成强烈对比。晚期作品，如《露天早餐》与《海边》，色彩明快，具有印象主义的特点。切斯出生于印第安纳州的威廉斯堡，先后在印第安纳波利斯、纽约和德国慕尼黑学习艺术。1878年左右，他定居纽约，成为艺术学生联盟和其他学校的具有重要影响力的老师。他的众多学生包括约翰·斯隆、约瑟夫·斯特拉、乔治亚·艾琪芙。

祝昌 《水阁深秋图》

《水阁深秋图》是清代画家祝昌的作品，又名《清祝昌水阁深秋图》，立轴，纸本，纵174.2厘米，横81.7厘米。收藏于上海博物馆。画中近处坡坨平迤，巨石矗立，柳树枝条舒展，古松倒垂，临溪筑水阁，一人凭栏远眺，景极清幽。右上自题：“一椽依木次，静侣结松霜。更有风流亭，秋深翠带衣。”

路易·詹多 《自画像》

路易·詹多(1814-1892)是一位法国画家和诗人，一直被视为浪漫主义和象征主义之间的过渡性人物，以理想主义和神秘倾向类似于拉斐尔前派艺术家。（ 文字来自：http://www.sohu.com/a/207039212_278882）

上官周 《艚篷出峡图》

上官周，清代长汀（今福建长汀）人。布衣。与查慎行、黎士弘友善。善画山水，烟岚弥漫，墨晕可观。查慎行题其罗浮山图，有“上官山人今虎头”之句，其推许可谓至矣。人物神情潇洒，于唐寅、仇英之外，别树一帜。刊晚笑堂画传，所画古今名人，各具神态。张浦山（庚）谓其有笔无墨，尚未脱闽习也，人物工夫老到，亦未超逸。似非确论。兼精篆刻，能诗。著晚笑堂诗集。年至八十五尚作台阁风声图。

《艚篷出峡图》此图写高山雄峙，湍流低涌，四艘木船或隐或现，颠簸于波浪间。近处木船，二舟子挺篙若定，众乘客屏气惊惶，水声撞耳，安危系人，颇得传神之妙。上官周，生于1665年，卒年不详，清代画家。宇文佐，号竹庄，长汀(今福建长汀)人。善画山水，兼精篆刻。所作山水，烟岚弥漫，墨晕可观。人物画笔法潇洒，于唐寅、仇英之外，别树一帜。能诗。著有《晚笑堂诗集》。

马克思·利伯曼 《自画像》

马克斯 · 利伯曼（Max Liebermann，1847年 7月 20日 – 1935年 2月 8日），德国犹太画家和版画家，德国印象派的代表画家及领导者。

黄宾虹 《黄山纪游》

惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。
——黄宾虹 《黄宾虹画语录》

安德斯·佐恩 《寡妇》

安德斯·（莱昂哈特）·佐恩，瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。代表作品有《午夜》（1891）、《水边》(1887)等。

朱耷（八大山人） 《野荷清趣》纽约苏富比2014 成交价24.5万美元

《野荷清趣》是八大画作中基调还算明快的作品。不妨怀着充分的想象来解读此图。在一个夏日清雨涤尘的傍晚，天还透亮，空气很好，有风。抑郁症平复了一些的朱耷心情比平日好一些，趁着夏日难得的清凉，到后山散步，不经意间见到了这样的场景：下午的那场雨催开了山后水塘里的荷花，娇羞的嫩红在清风中微微摇晃；荷叶承了雨，压折了纤弱的嫩茎。新生的绽放，无奈的伤折，给了画家强烈的心理暗示，于是归而画此图。
文字来自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_14b3d4d590102x3kl.html

尤金·格拉谢特 《一月》

尤金·格拉谢特（1845年5月25日至1917年10月23日）是法国/瑞士装饰艺术家，他被认为是新艺术设计的先驱。

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高奇峰 《玫瑰二十三课》

高奇峰(1889-1933)，晚清画家，名嵡，字奇峰，以字行，广东番禺(今广州)人。留学日本，同盟会员，与兄高剑父、陈树人画脉相连，画技相高，有'二高一陈'、'岭南三杰'、'岭南画派'创始人之一等盛誉。其人品高洁，'发扬真艺，领袖艺坛'(徐悲鸿)。画海横舟，劈波至勇，不薄墓碑'画圣高奇峰之墓'(林森书题)中民国'画圣'之名，时光如梭，颂声日高。

埃贡·席勒 《冬天的树》

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。

高剑父 《东战场的烈焰》

高剑父（1879—1951），中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。1879年10月12日生于广东省广州府番禺县（现广州市番禺南村员岗乡），1951年6月22日卒于澳门。

高剑父，汉族，广府人，名仑，字剑父，后以字行。与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，后人称岭南画派。

韦尔内《瀑布与人物》

克洛德·约瑟夫·韦尔内(Claude-Joseph Vernet)出生于法国阿维尼翁，年轻时一直在意大利从事风景画创作，20岁时移居罗马，一直到39岁时才回到法国，在意大利居住近20年。他曾多次到那不勒斯旅行，画过那不勒斯风光，回国后曾画过法国港埠系列风景画，由于他对景物把握的准确性和对光线的运用巧妙，使他成为18世纪法国杰出的风景画大师，画风倾向古典主义，但到晚年创作的《海上遇难》等已显示出浪漫主义萌芽。

 (文字来自：http://www.sohu.com/a/223173463_99913921)

陆俨少 《庐山飞瀑》

熟看名画三百幅，不会作画也会作。——陆俨少

奥比多斯《亚比煞》

约瑟法·德·奥比多斯（1630-1684）是西班牙出生的葡萄牙画家，4岁时搬到葡萄牙居住，所有的作品都是在葡萄牙完成。她一生大概留下150幅作品，是葡萄牙巴洛克风格最多产的画家之一。亚比煞（Abisag）是《圣经》中的一个人物，对亚比煞感兴趣的可以看看Rainer Maria Rilke同名诗的翻译：https://www.douban.com/note/332991298

王翬《虞山枫林图》

王翚(1632～1717)，字石谷，号耕烟山人、乌目山人、清晖主人，常熟(今属江苏)人。王鉴弟子。后转师王时敏，悉心临摹历代名作，遂熟谙诸家技法，与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”。加吴历、恽寿平，亦称“清六家”。

乔治·修拉 《擦粉的女人》

乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），法国画家。

常玉 《猫咪》

费利西安·普斯 《木偶夫人》

费利西安·普斯，比利时象征主义版画家。

蓝瑛 《苏堤春晓图》

蓝瑛的作品多数是在临仿古人笔墨、构图与气韵的基础上对江南实景进行写生，他的创作深受江南山水实景的影响。

拉姆齐 《阿盖尔公爵夫人像》

拉姆齐 (1713-1784年) 阿伦·拉姆齐出生于爱丁堡，在伦敦一位瑞典人汉斯·赫森门下学艺，后来赴罗马就学于弗朗西斯柯·弗兰迪·英姆皮里阿利，在那不勒斯又师从索利马纳。1739年定居伦敦时，他的肖像画给英国带来世界性声誉。拉姆齐的肖像画笔致精巧，特别是他描绘的妇女形象具有一种法国风格的优美。

全山石 《穿红背心的妇女》

全山石，1930年生于浙江宁波。画家。1953年毕业于中央美术学院华东分院，留校任研究员。1954年由国家选派赴苏联列宁格勒列宾美术学院学习，1960年毕业回国。中国美术学院教授。中国油画学会副主席，中国美术家协会油画艺术委员会副主任。

奥德瑞 《白鸭子》

让·巴蒂斯特·奥德瑞（Jean-Baptiste Oudry，1686-1755年）法国画家、雕刻师、挂毯设计师，洛可可风格，皇家艺术学院教授，描绘动物及狩猎的作品最广为人知。（文字来自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_d3346e2c0102vflo.html）

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法若真 《雪室读书图》

《雪室读书图》是中国清代画家法若真的国画作品。该画为立轴，纸本设色，纵161厘米，横87厘米，沈阳博物馆藏。《雪室读书图》画的是雪峰对峙，山溪斜流，坡前茅舍数间，一人凭窗，一童执帚， 冈峦屋侧杂植松梅竹丛，丹枫绿树。溪侧二人踏雪出行，似寻梅访友。以淡墨染地，烘托雪景；勾点豪纵，敷染清雅；树石多用侧锋。

海姆斯凯克 《比尔德 84号》

荷兰女抽象画家 Jacoba van Heemskerck（1876 —— 1923），彩色玻璃设计师和图形艺术家，她画风趋于现代抽象风格。（文字来自：http://wemedia.ifeng.com/71430678/wemedia.shtml）

边景昭 《双鹤图》

边景昭，字文进，明代宫廷花鸟画家。福建延平府沙县（今福建沙县）人，祖籍陇西（今属甘肃）人，生卒年不详。永乐年间（1403-1442）任武英殿待诏，至宣德时（1426-1435）仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。他为人旷达洒落，且博学能诗。他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵。有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。边景昭的墨线气力十足，变化丰富，精谨细微，柔韧相宜。

（图片、文字来自：http://www.yueyaa.com/download/20121222/13443.html）

本杰明·韦斯特 《沃尔夫将军之死》

本杰明·韦斯特本人（1738年10月～1820年3月）出生于美国，20岁以前， 就已在纽约市成为颇有名气的肖像画家了。1760年赴意大利进修，正值那里大兴新古典主义画风。他几乎走遍了意大利收藏美术珍品的所有城市，于1763年来到伦敦，是年25岁，即开始以历史画家的身份跻身于英国画坛。此时，也正热衷于神话题材和所谓的“历史画”。他的作品很快得到雷诺兹爵士的称赞，彼此旨趣相投，结成了一对密友。韦斯特作为历史画家，赢得了许多爱好者，订画者络绎不绝。他一生中画过大量近代历史题材，在所有这一类题材的油画中，就数这一幅《沃尔夫将军之死》最有代表性，反响也最强烈，因为这幅画曾引起了广泛的争议。

《沃尔夫将军之死》采用的是现实主义手法，再现了英国司令官沃尔夫在殖民战争中的“就义”场面，这是描写他在一次攻打魁北克中转败为胜时的“英勇行为”。詹姆斯·沃尔夫（1727年～1759年）原是英国海军陆战队的军官，在对外殖民地掠夺的战争中，屡建军功，于1759年升任为远征魁北克的司令官。这场战争主要与占领了布雷顿角岛的法国占领军作战。当沃尔夫的军队战胜了法军并稍事休养后，重返美洲，立即参加攻打魁北克的战争，遭到敌方的顽强抵抗。在激烈的交战中，沃尔夫三次负伤，他不下火线，继续指挥他的军队，直到城池被攻克，他才奄奄死去。

朱耷 《山水通景图》

“墨点不多泪点多，山河仍是旧山河；横流乱石桠杈树，留得文林细揣摩。”——朱耷《自题画山水》

扬·马特耶科 《老人的头》

扬·马特耶科曾师从于克拉科夫美术学校斯塔特勒，乌什奇凯维奇和克莱迈尔，以及慕尼黑的安舒茨。很多次环波兰及出国旅行，包括意大利、法国、奥地利、捷克、土耳其。马特耶科曾任克拉科夫美术学校的校长,曾是克拉科夫社科院及其他很多外国院校的成员。他的作品得过很多奖项，这些奖项为他带来了很大的国际名望。克拉科夫的美术学校就是以扬·马特耶科命名的,他被列为最著名波兰画家之一。

改琦 《苏小小》

改琦（1773-1828），清代画家。字伯韫，号香白，又号七芗、玉壶山人、玉壶外史、玉壶仙叟等。回族，先世本西域人，松江（今上海市）人，宗法华喦，喜用兰叶描，仕女衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称为“改派”。 

（文字图片来自：http://www.yueyaa.com/download/20121219/13063.html）

克里斯蒂娜·罗伯逊 《卢森堡公爵夫人》

克里斯蒂娜·罗伯逊（Christina Robertson RSA）或克里斯蒂娜·桑德斯（Christina Saunders）（1796年12月17日至1854年4月30日）是苏格兰艺术家，后来成为俄罗斯宫廷画家。她是苏格兰皇家学院第一位女性荣誉会员。

王渊 《博古图》

王渊，字若水，号澹轩，一号虎林逸士，生卒年不详。杭（杭州）人。幼习丹青，赵孟頫多指教之，故所画皆师古人，无一笔院体。山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，先勾勒后皴染水墨，浓淡深浅，极有韵致，得写生之妙，时称“绝艺”。人物师唐人吴道子，一一精妙，注重线条勾勒，不讲究墨彩渲染，史称“有笔而无墨”，自成风韵。尤精墨花鸟竹石，当代绝艺。天机溢发，肖古而不泥古。

（图片、文字来自：http://www.yueyaa.com/download/20130216/14766.html）

爱德华·波因特 《碗豆花》

爱德华·约翰·波因特于1836年3月20日生于法国巴黎，父亲是位建筑师，外祖父是著名雕刻家托马斯·班克斯。波因特在英国雷斯学院开始艺术学习。17岁时赴意大利，在罗马结识莱顿受到指点，他具备莱顿的严谨，也学到了莱顿的明净和光润。19岁的波因特进入皇家美术学院学习，尔后又赴巴黎入古典主义画家格莱尔画室。法国印象派画家莫奈和英国作家、画家莫里斯都曾经在这个画室学习过。自1860年开始波因特定居伦敦，基本从事于装饰艺术。1870年以后他开始走古典主义创作道路，善于描绘裸体女性。波因特除创作了大量的历史题材作品外，还画了许多风俗画。在他的风俗画中往往着意于情调美的表达，在题材上亦多取古希腊神话。他通过考察和想像，把这类风俗画创作得极富观赏性。波因特一生获得过官方的诸多荣誉，1869年也就是画家33岁时被选为皇家美术学院准院士，40岁时选为院士。1896年60岁时接替米莱斯担任皇家美术学院院长，直到1918年。他是第一位伦敦大学荣誉教授，还出任过伦敦国家美术馆馆长。1919年7月26日在伦敦去世。（文字来自：http://www.sohu.com/a/193880057_99913921）

康熙 《福》

公元1673年，康熙为祖母孝庄太后“请福续寿”，写下了震铄古今的“长寿之福”，此福暗含“多子、多田、多财、多寿、多福”，是古今唯一的“五福合一”、“福寿合一”之福。孝庄“请福聚福”，康熙则“送福得福”，所以此福被称为“天下第一灵验之福”。福中有“康熙御笔之宝”印玺加顶，喻“鸿运当头、福星高照”之意。现存于北京恭王府。

（文字来自：http://guohua.baike.com/article-29105101.html）

弗兰茨·马克 《猪》

弗兰茨·马克（1880年2月8日出生于慕尼黑，1916年3月4日死于法国凡尔登战役），德国画家，艺术团体“蓝骑士”的成员。他是二十世纪最伟大的画家之一和德国表现主义的创始人之一。

汤文选 《进宝图》

汤文选，近现代中国画艺术家和美术教育家。汤文选出生于湖北省孝感，幼年从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年求学于武昌艺专，主攻中国花鸟画，1951年在中央美院学习西洋画。1952年起任教于华中师范学院国画系和湖北艺术学院。1965年调入湖北省美术院专事中国画创作。数十年来，汤文选在中国画领域不懈探索，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼等，无所不及，无所不能。在八大山人的“简约清脱”、吴昌硕的“古厚朴茂”、齐白石的“妙造自然”之后，又别开“博大沉雄”之风。汤文选为人低调，性情平和，潜心学问，与世无争。但他在艺术上有很高威望和广泛的影响，被认为是“20世纪最后的国画巨匠”和“已故的又一位承前启后、继古开今的写意花鸟画大师。” 

（图片、文字来自：http://www.sohu.com/a/293452318_165237）

高更 《黑猪》

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。

徐悲鸿 《墨猪图》

这幅墨猪画的右上配了首诗：
少小也曾锥刺股，不徒白手走江湖。
乞灵无着张皇甚，沐浴熏香画墨猪。
浓淡分明的墨色、轻松的笔法构造了这只体态浑圆、憨态可掬的肥猪。猪的头部刻画入微，那两只大眼睛一刻不敢放松，警惕的注视着观者，趣味十足。

（图片、文字来自：http://www.sohu.com/a/293452318_165237）

迈克尔·索瓦 《卫星猪》

迈克尔·索瓦（生于1945年）是一位德国艺术家，主要以他的画作而闻名，这些画作具有各种异想天开，超现实或惊艳。他的画作通常以动物为特色，并以英语和德语命名。索瓦在柏林国立美术学院学习了七年，并作为一名艺术老师短暂工作，然后完全专注于他作为画家和插画家的职业生涯。

黄胄《猪》

黃胄的动物画题材广泛，涉及面广，尤其他的动物猪画作品具有非凡的艺术生命力。黄胄笔下的“猪”，形象圆滚可爱，但又变化多端。那圆乎乎、胖墩墩的憨态相，表現成富有感情的动物，人类的朋友。黄胄为这些可爱的动物传神写照，体现出他热爱生活、热爱生灵，在创作中力求体现完美以感染他人。

（图片、文字来自：http://www.sohu.com/a/293452318_165237）

席勒 《红裙金发的女孩》

《墨兰图轴》 明 文彭

《年轻女人肖像》，彼得鲁斯·克里斯蒂，约1470年，橡木板油画，29 x 22.5厘米，历代大师画廊，柏林

文伯仁 《圆峤书屋图》 现藏于台北故宫

川濑巴水 《高津，大阪》 

恽冰 《花卉图轴》

恽冰，生卒年不详，清代著名女画家，活动于清熙中期至乾隆初期，字清于，武进（今江苏常州）人。清初画坛“四王吴恽”中恽南田家族的后裔。她自幼潜心于花鸟画创作，不仅整日观摩家中所藏恽南田的画作，掌握表现技法，而且常观察房前屋后的花草、虫蝶，从中汲取大自然赋予的创作灵感。成年后，嫁同郡毛鸿调为妻。清吴德旋《初月楼续闻见录》记载他们“筑小楼，夫妻吟诗作画以老焉”。婚后良好的文化环境有助于恽冰的艺术日臻成熟。他与以擅勾染闻名的马荃合称为清代女性画坛又绝。基花鸟画注重逼真写实，造型生动传神。花瓣常以水墨着色晕染，通过灵动多变的用笔，把墨、色与画中的形象完全融为一体；茎枝、叶筋以娴熟的笔力一笔勾就；叶片注重阴阳向背的处理关系，颇具立体感。

 （图片、文字来自：http://www.yueyaa.com/download/20121219/13026.html）

博戈柳博夫 《沉船事故》

阿列克谢·博戈柳博夫（Alexey Bogolyubov，1824-1896年）俄罗斯画家，巡回展览画派成员，作品以海洋景观为主。

查士标 《柳溪泛舟图》

查士标（1615--1698），字二瞻，号梅壑散人，懒老。新安（今安徽歙县、休宁）人，流寓江苏扬州。明末生员，家富收藏，故精鉴别，擅画山水，为海阳四家之一。清初著名画家，书法家和诗人。与孙逸、汪无端、僧弘仁等书画家一起被称为“新安四家”。

（图片、文字来自：http://www.yueyaa.com/download/20121219/12978.html）

爱德华·蒙克 《月光》

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是具有世界声誉的挪威画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

（图片、文字来自凤凰艺术：http://art.ifeng.com/2015/1231/2676005.shtml）

黄慎 《苏武牧羊图》

苏武为西汉大臣，奉汉武帝之命出使匈奴被扣，拒不受辱投敌，被迁北海牧羊19年。此图以工写兼有的笔调，表现了苏武坚贞不渝的精神。苏武身着汉装，须发尽白，双手紧握汉节，目视着远方，沉静而又刚毅。虽无背景，但天寒地冻之意充盈画幅。人物、羊群造型 都非常写实，笔墨苍劲有力，表现了作者深厚 的艺术技巧和功底。

（图片、文字来自：

http://m.iphotoscrap.com/m.scrap.view.php?q=%E9%BB%84%E6%85%8E+%26+goats&ap=0&df=1）

马克·夏加尔 《小提琴手》

马克·夏加尔（Marc chagall，1887 年－1985年）是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派” 一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。

夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。

（以上文字来自美术网：http://www.mei-shu.com/art/20181005/43608.html）

奚冈 《三清图》

北京保利2016年秋拍51.75万 成交 

嘉德2013秋拍 成交价48.3万元

奚冈之画，颇得恽南田逸趣，当是南田晚年常至杭州鬻画，作品流传较多，奚冈能屡屡寓目故也。此轴写梅竹、水仙，佐以拳石，笔墨松秀，潇洒活泼，墨色淡宕而沉厚，确有南田逸韵。然奚冈擅治印，指腕有力，笔底别具金石气，故柔而能刚，一种劲爽气象则又出南田之外了。此幅保存精良，墨气如新，极可爱。乾隆乙卯奚冈年正五十，正是精力弥满，艺术成熟之时，识者勿忽。

（图片、文字来自：阴山工作室博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_14b3d4d590102wtvg.html）

霍里斯·皮平 《自画像》

霍里斯·皮平（1888-1946年），美国原始主义画家，自学成才。他的众多作品都显示了高超的构图技巧和对明亮色彩的运用能力，如《和谐》、《约翰·布朗受绞刑》以及《维多利亚时代的室内》。皮平出生于宾西法尼亚的西切斯特。在加入一战黑人士兵组织之前，他一直在打零工。1920年，皮平返回西切斯特。尽管右臂在战争期间因受伤部分瘫痪，但他发明了一套可以用右手绘画的方法。1937年，他的作品被一个艺术评论家发现，此后在各大画廊和博物馆展出。

任薰 《人物立轴》 湖南省博物馆藏

任薰（1835—1893），字阜长，又字舜举，浙江萧山人，任熊之弟。长期在苏州、上海等地卖画为生。擅画人物，尤工花鸟。人物取法陈洪绶，具有独创一格的精神，在用色方面尤见浓淡相间的匠心。传世人物作品有《瑶池霓裳图》、《人物图》、《麻姑献寿图》等 。 

（图片、文字来自：http://jsl641124.blog.163.com/blog/static/177025143201391713312446/）

乔治·德·基里科 《伟大的形而上学家》 1917

乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日），希腊裔意大利人，形而上学画派创始人之一。他以作品的高度象征性幻觉艺术而著称。他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性，将想象和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。

马远 《白蔷薇图》

该画中的白蔷薇花朵硕大，枝叶繁茂，光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·托里利亚 《卷羊毛》

乔瓦尼·巴蒂斯塔·托里利亚是一位风俗画画家，他利用了19世纪艺术收藏资产阶级对历史和叙事绘画的渴望，作品往往表现出强烈的叙事内容。

崔白 《寒雀图》 25.5 x 101.4cm

崔白以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，明显区别于黄筌画派花鸟画的创作技法。尽管此图在形势、风格上还较为工致优雅，但在北宋花鸟画中占主导地位的平和、富丽的特色，在崔白的作品中已不见，反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上进入了新的阶段。崔白新创的花鸟画改变了流传百年的黄筌画派的一统格局，推动了宋代花鸟画的发展。

（文字来自：故宫博物院 袁杰 https://www.dpm.org.cn/collection/paint/228138.html）

伊斯特凡·纳吉 《喝水的女孩》 

伊斯特凡·纳吉（1873年3月28日-1937年2月13日），匈牙利艺术家，擅长风景画和人物画。

马麟 《层叠冰绡图》

《层叠冰绡图》轴，南宋，马麟作，绢本，设色，纵101.7cm，横49.6cm。

本幅款署“臣馬麟”。另有宋杨皇后题图名“層疊冰綃”，并题诗：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。賜王提舉。”钤：“丙子坤寧寶”、“楊姓之章”。

图中所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种。枝干细秀劲挺，花朵繁密俏媚，皆以双勾填色法绘之。画法精细，层次鲜明，枝干的转折，花朵的向背，处理得面面俱到。花瓣外沿和背面又厚施白粉加以强调，将梅花冰清玉洁、如纱似绢的姣美形象表现得极其完美。杨皇后“层叠冰绡”四字的形容恰如其分，且极富诗意，亦为此图增色不少。

  《真赏斋赋注》著录。

文字来自：故宫博物院 聂卉 https://www.dpm.org.cn/collection/paint/228139.html   

古斯塔夫·多雷（法语：Gustave Doré，1832年1月6日—1883年1月23日）出生于法国的斯特拉斯堡，19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家。自幼喜爱绘画，此后潜心练习。他以幽默画成名。

1853年为拉伯雷的小说作插图大获成功。此后被出版商邀请为多部世界名著作画，成为欧洲闻名的插画家。他为拉伯雷、巴尔扎克《圣经》以及但丁、弥尔顿、塞万提斯等伟大作家所做的插图便使他一举成名。

《盘车图轴》

宋，佚名，绢本，设色。纵109cm，横49.5cm。故宫博物院藏。
图中装满货物的牛车正在艰难地向山上行进，货物已将车架压得有些变形。一只小狗出现在车轮旁，一边高声呼叫着通知客人的到来，一边左右奔跑，似欲助牛车一臂之力，画家将小狗热情急切的心态表露无遗，亲切动人。

（图片、文字来自：https://www.dpm.org.cn/collection/paint/246361.html）

雪舟等杨 《山水》

雪舟等杨（Sesshu Toyo）（1420—1506）俗姓小田，名等杨，法号雪舟，日本汉画、山水画集大成者，被尊称为日本“画圣”，1956年维也纳世界和平大会被推选为世界十大文化名人中的惟一日本人。

李东 《雪江卖鱼图》

《雪江卖鱼图》是南宋画家李东创作的绢本水墨画，现藏于北京故宫博物院。

这是一幅带有民间生活情趣的山水小景。画面以渔舟上卖鱼的蓑翁与酒店里买鱼的食客为中心，著笔虽然不多，却将二人的形象动态表现得活泼有趣。其馀景物颇为简洁，远山尤为洗练概括，树木多用短直笔画，点划相间，追求一份简素之意。

（金卫东主编；胡锤，冯辉摄影．晋唐两宋绘画  山水楼阁：上海科学技术出版社  商务印书馆（香港）有限公司，2004.11：201）

阿马迪奥·德·苏詹·卡多索 《猎犬》1911

阿马迪奥·德·苏詹·卡多索（Amadeo de Souza Cardoso）出生于阿姆兰特教区的Manhufe，死于葡萄牙北部的Espinho。1906年，他前往巴黎，开始在那里担任绘图员和漫画家，并结识了如莫迪利亚尼，布兰库西，胡安格里斯，马克斯雅各布，索尼娅和罗伯特德拉纳伊等一线画家。

《仙女乘鸾图》页，宋，绢本，设色，纵25.3cm，横26.2cm

图绘一鸾凤于薄云淡雾中振翅飞鸣，其背上一仙女正茫然回首目视身后的一轮圆月。画家将仙女回眸之一刹那所显露出的怅惘之情刻画的生动传神，使本来单调的景物变得极富情趣并给人以想像力。仙女的眼神原无形，然作者却利用它使圆月和鸾凤之间产生一种内在的呼应关系，使画面具有气脉贯通的完整性。画家通过描绘仙女的衣带向后飘举暗示出无形的风力，并以此表明鸾凤疾翔时的速度与强烈的动感，与圆月之间形成动与静的对比。

胡安·格里斯 《吉他和玻璃》 1912

胡安·格里斯（1887年3月23日- 1927年5月11日）西班牙画家，雕塑家。格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合。与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。

马远 《洞山渡水图》

绢本，设色，77.6×33cm，东京国立博物馆藏。图绘一和尚一手拄棍，一手挽长袍渡水前行。和尚双眉紧锁，表情严肃，浓墨粗线条勾勒衣袍褶皱，密而不杂。画上有南宋皇后杨妹子题诗一首：携藤拔草胆风，未免登山涉水，不知触处皆渠，一见低头自喜。

（图片、文字来自：中华珍宝馆 http://ltfc.net/img/5be396fe8ed7f411e26a4b02 ）

托马斯·庚斯博罗 《德文郡公爵夫人乔治亚娜像》 1785-1787 101.5x127

庚斯博罗的肖像画多取材上层社会人物，他喜欢作全身肖像，同时喜欢将人物放在流动的风景前，注重表现人物的大胆目光 ，急剧转侧的身躯和未定的姿态。探求人物不拘形式的姿势和摆法，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。在绘画技法上，作品充满奔放的节奏感，笔触轻灵，自然动人。

夏圭 《洞庭秋月图》 宋代 189.6×108.9厘米 现藏于美国费利尔美术馆藏

夏圭以画“边角之景”而著名。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。

莱昂·巴克斯特 《极乐世界》1906

莱昂·巴克斯特（Samoilovitch 1866-1924），俄罗斯的画家和场景和服装设计师 。他是谢尔盖·佳吉列夫圈和俄罗斯芭蕾舞团的成员。生于列弗（莱布）萨莫伊洛维奇罗森伯格 ，他也被称为莱昂（LEV）·尼古拉耶维奇·巴克斯特。

宋 周文矩（传） 《浴婴仕女图》

团扇 绢本设色　美国弗利尔美术馆藏 纵35.8厘米 横35.9厘米

此图展示了古人日常生活中最为常见的场景；为婴儿洗澡。画面设色淡雅明快，气氛温馨和谐，妇人的神情慈祥、婴儿的天真无邪，无不充满了浓郁的人情和现实意义。

图外有'周文矩'款字，系后添，此图当为宋人作品。

格里特·德奥 《自画像》  约1630-1632年

格里特·德奥（1613年4月7日-1675年2月9日），是荷兰的黄金时代画家，他的小幅高度抛光的绘画是莱顿美画派的代表。他专攻风俗画场景，并以他的错视“壁龛”绘画和带有强烈明暗对比的烛光夜景而闻名。他是伦勃朗的学生。

阎次于 《山村归骑图》

阎次于，阎次平之弟，南宋孝宗隆兴初被补为承务郎，后亦为画院祗候。次于亦传家学，画山水人物，工于画牛。然水平尚逊于次平。

图片原始来自：https://www.freersackler.si.edu/object/F1935.10/

文字来自：http://jsl641124.blog.163.com/blog/static/17702514320154262519732/

艾曼纽扎伊斯 《抱猫的小孩》 

艾曼纽扎伊斯，希腊印象派画家。

毛益 《柳燕图》

毛益(公元12世纪)〔南宋〕昆山(今属江苏)人，一作沛(今江苏沛县)人，生卒年不详。孝宗乾道(1165-1173)间画院待诏，工画翎毛、花竹，尤能渲染，似欲飞鸣。善画花鸟四时之景。

哈尼特 《艺术家的信架》

威廉·迈克尔·哈尼特（1848年8月10日至1892年10月29日）是一位爱尔兰裔美国画家，以其对普通物体静物绘画的“错觉画”技法而闻名。

岩叟 《墨梅图》（局部）

此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

柯雷乔 《丘比特和艾奥》

《丘比特和艾奥》（约1530年）是意大利文艺复兴时期艺术家安东尼奥·阿莱格里·达·柯雷乔的一幅画。它被收藏在奥地利维也纳的艺术史博物馆。

李迪 《猎犬图》

色彩深浅搭配柔和，整体造型呈三角状，使整幅画刚柔相济，显示出作者深厚的写实功力和娴熟的表现能力。

奥古斯特·屠勒姆曲 《室内年轻女子》

奥古斯特·屠勒姆曲（Auguste Toulmouche），1816年9月21日至1890年10月16日，法国画家。作品偏向现实主义题材。画作主题多是描绘室内女性的动人举止、精致的服装和奢华的室内装饰，刻画细腻且情感丰富。 

（文字来自：http://wemedia.ifeng.com/64123318/wemedia.shtml）

本幅无款。钤鉴藏印“宋犖审定”。裱边题签：“宋人驯禽俯啄”。
图中一只麻雀立于浅蓝色敞口瓷罐上，低头欲啄罐沿。麻雀身系红绳，绳端拴一圆环，表示已被擒获豢养。麻雀属难以驯化之鸟，画面中的瓷罐内虽有白米，雀却不食，表达了向往自由生活的心愿。画家先以尖细之笔绘出麻雀的轮廓、羽绒，再用浓墨、淡赭点画出翅膀、尾羽和眼目。
清《石渠宝笈》著录。

文字来自：故宫博物院 潘深亮 https://www.dpm.org.cn/collection/paint/229924.html

扬·希伯瑞兹 《牧羊女》

扬·希伯瑞兹 （Jan Siberechts）（1627-1703）是一位佛兰德风景画家，他在安特卫普取得了成功的职业生涯，后来移居英格兰。在早期的作品中，他发展了一种个人风格的山水画，强调佛兰德乡村风景和乡村生活。

马麟 《兰花图》 26.5 x 22.5 cm 大都会博物馆馆藏

该画以不对称的兰花和兰叶作为布局，细笔润色以淡紫，白色和孔雀石绿，以展现清新美感。

瓦西里·康定斯基 《歌手》 1903

瓦西里·康定斯基（ Wassily Kandinsky，1866年12月16日 --- 1944年12月13日 ），俄裔法国画家，现代艺术的伟大人物之一。

《云龙图》 （传）陈容 大都会博物馆藏 160 x 97.8cm

陈容，字公储，号所翁，诗文豪壮，尤善画龙，变化欲活，世传“所翁龙”是也。

马奈 《阳台》 1869

《阳台》（《在阳台上》）是法国画家马奈1869年创作的一幅油画，现藏巴黎印象派美术馆。

刘世儒 《月下雪梅图》 大都会博物馆藏

【刘世儒】

少时见王冕画梅而悦之，至废寝食。学成，遂负笈贾履，走名山幽谷，扁访梅花之奇，尽得其情态。王思任谓其行年九十，画梅八十年，盖纪实也。著雪湖梅谱，嘉靖三十四年（一五五五）成书。石渠宝笈三编载有天启三年（一六二三）作先春报喜画（梅）图。《明史·艺文志、山阴志、明画录、无声诗史、图绘宝鉴续纂、颂斋书画小记、越中历代画人传》。

老彼得·勃鲁盖尔 《老女人肖像》 22x18cm 1563

这可能是对一幅重要绘画的练习作品。布鲁格尔没有画委托肖像，也没有画任何著名的同时代人。他对任何个人崇拜都不感兴趣。然而，这幅农民妇女的肖像揭示了他是多么有能力用高度个人化的特征来描绘人脸。

明 董其昌 《栖霞寺诗意图轴》 133.1x52.5cm 上海博物馆藏

《栖霞寺诗意图轴》是明朝董其昌的绘画作品，现藏于上海博物馆。该画纵长133.1厘米，横长52.5厘米，纸本，设色。

画的是南京郊外栖霞山上的古寺。山峦画法近巨然，披麻皴中间以解索皴法，用笔刚柔相济。近处坡石用折带皴，可见用笔之妙。远处树法用笔简练而颇见深厚，与近坡的杂树画法各臻其妙。

苏珊娜·瓦拉东 《白袜女子》1924

苏珊娜·瓦拉东(1865-1938年)出生于法国贝西纳，逝于巴黎。女画家苏珊娜青年时代貌美、狂热和放荡，曾在蒙马特的舞场画室红极一时。开始她作画家们的模特儿，尔后自己作画，她作画就像发狂一样，画出的素描不是为了被配上漂亮的镜框而是为抓住动荡、紧张生活的一刻。

南宋 马远 绢本 《松寿图轴》 122x52.7厘米

画面设色绘山崖一角，苍松斜伸，一文人闲坐石台之上，仰目远眺，旁侧一童子持杖侍立，临溪疏竹丛生，远山寥寥而成。技法上，山石用斧劈皴，松树用笔奇崛，用点状墨色点缀山峰。画面右下角行书“马远”单款，画幅上端有宋宁宗赵扩行书七言诗，落款“赐王都提举为寿”。

约翰·威尔逊·卡迈克尔 《索尔塔什河》 1849

约翰·威尔逊·卡迈克尔（JohnWilson Carmichael，1800-1868年）英国海事画家，曾随维多利亚女王出巡苏格兰，为伦敦新闻供时事绘画的海战随军艺术家。

陈枚 《月曼清游图》之《闲亭对弈》 

《月曼清游图》册，清，陈枚绘，绢本，设色，共12开，每开纵37cm，横31.8cm。

  此画册落款“臣陈枚恭画”，钤“臣枚”印1方。每开均配有清代梁诗正的行草体墨题，款“乾隆岁在戊午秋九月朔臣梁诗正敬题”， 戊午为乾隆三年（1738年）。钤清高宗弘历“乾隆御览之宝”、“古希天子”、“乐善堂图书记”等印共60方。

  《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活，本图为三月“闲亭对弈”。

  作者在人物创作的审美取向上有别于唐代张萱、周昉笔下体态丰腴的嫔妃形象，而以明代唐寅、仇英笔下的仕女画为审美标准，追求秀润飘逸的情致。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、“倚风娇无力”之貌。她们三五成群地行进在以界画表现的亭台楼阁内或是细笔勾染皴点的花石下。富贵闲逸的宫苑生活令她们的物质生活十分充足，也使她们的精神世界极度贫乏。

  在技法上，此图所绘人物造型生动准确，笔致工细严谨，源于宋代院体画风。图中的楼台房室建筑则采用西洋焦点透视法绘成，根据图中透视线斜度的变化，可以准确地推求出灭点的具体位置，从而加强了平面画幅的立体、纵深效果，在有限的画面上扩展出无限的空间。 

（文字节选自：

https://www.dpm.org.cn/collection/paint/228746.html?hl=%E6%B4%97%E8%B1%A1%E5%9B%BE）

多索·多西 《酒神》 1524

多索·多西真名为乔瓦尼·鲁特里，意大利菲拉腊派画家。在菲拉腊贵族宫廷里工作的多索·多西喜欢表现复杂的神话和寓言题材，他也创作宗教故事、富有诗意的风景画、肖像画和装饰性的湿壁画。

黄居寀 山鹧棘雀图 绢本设色 97×53.6

此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的佈局，有著装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

提埃坡罗 《年轻女子与金刚鹦鹉》 1758-1760

提埃坡罗是著名的壁画家，属于早期的洛可可风格，他继承了巴洛克艺术的传统，开创了天顶画的开阔视野，他的天顶画透明，和边框有机的结合在一起，产生了水彩画的效果，他也是威尼斯共和国最后一位希腊神话画家。

北宋 郭熙 早春图 绢本浅设色 158.3×108.1厘米 台北故宫博物院藏

此图作于神宗熙宁五年（1072），是存世最著名之作。画上自题「早春」，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。

老彼得·勃鲁盖尔《撒种的比喻》 73.7 x 102.9 cm 1557年 亭肯美术馆藏

老勃鲁盖尔画作多取材于圣经。这幅《撒种的比喻》描绘了一个农民正在把种子撒播在土地上。老勃鲁盖尔1553年离开安特卫普去意大利留学，返程途中穿越过的阿尔卑斯山风景给他以创作的灵感，影响了这幅画中风景的细节和空气透视法的运用。他在右下角签了勃鲁盖尔的名字，成为他最早签名的绘画作品之一。（文字来自：艺普APP 李昕揆，详情情况相关推荐）

宋 李成、王晓 《读碑窠石图》 绢本墨色 126.3×104.9cm 日本大阪市立美术馆藏

《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。

夏塞里奥 《两姐妹》135x180 1843

泰奥多尔·夏塞里奥（Théodore Chassériau）出生于1819年9月20日，于1856年10月8日离世，是法国浪漫主义画派画家，他因为曾经到阿尔及利亚旅行所以画过许多东方风味的绘画。

南宋 梁楷 释迦出山图轴 绢本设色 119×52厘米 日本日野原宣藏

释迦着单衣跣足站于枯树旁，手举胸前，双眸微微下视，面容清瘦，须发密长。尽管已值冬季，衣带在寒风中飘举，但释迦似乎并未感受到寒冷，丝毫没有瑟瑟呵冻之态，而是神情专注，愈显入山苦修悟道后，意志弥坚。画家以劲利的线条画排叠的衣纹，用笔谨严，于人物神情刻画尤见功力；苍幹枯枝，用笔劲硬，很好地烘托了环境。背景的坡石略加勾皴，树石的画法还可看出受到李唐的影响，此图与其传世减笔人物画相比，属较为工致的画作。画幅左侧的石壁上署有“御前图画梁楷”六字款。(图片、文字来自：http://jsl641124.blog.163.com/blog/static/1770251432011825113052246/)

老彼得·勃鲁盖尔《前往髑髅地》 1564年 124x170 cm 奥地利维也纳艺术史博物馆藏

老勃鲁盖尔的绘画主题多取材于圣经。这幅《前往髑髅地》将 “耶稣在法庭判决之后，背负十字架前往髑髅地”的圣经故事巧妙植入画面，描绘了一幅超过500人物的众生相。风格上，这幅作品受到希罗尼穆斯·博斯的深刻影响，采用俯瞰式全景视角，将地面上的风物一一铺陈展示，可以细细品味画中的每一个细节。（文字来自：艺普APP 李昕揆 名画与圣经04）

宋 萧照 《山腰楼观图》 台北故宫博物院藏

萧照（公元12世纪），南宋画家。擅画山水、人物、舟车、屋宇，其姓名作石鼓文书款于树石间。尤长异松怪石，所作苍浪古野，“望之有波涛汹涌，云屯风卷之势”。其画笔健墨重，皴法遒劲，苍莽葱郁，气势雄伟，酷似李唐。

温特哈尔特 《阿尔伯特· 爱德华 威尔士亲王》 88.3 x 127.3 cm 1846

弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特 Franz Xaver Winterhalter（1805.4.20-1873.7.8），19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘画大师，擅长人物肖像画。

刘松年 瑶池献寿 台北故宫藏

刘松年（约1155-1218），南宋画家。工山水、人物、界画，师承李唐，画风笔精墨妙，清丽严谨，设色典雅，界画工致。常画西湖，多写茂林修竹、山明水秀之西湖胜景。

达·芬奇 《音乐家肖像》 1485

《音乐家肖像》是一幅由达芬奇绘制于1485年的板面油画，画中人物可能是意大利音乐理论家法兰西那斯·贾弗黎尔斯，但也有人认为这只是一个普通模特，此外也有是达芬奇自画像的说法。但无论如何，至少可以看出该人物手中的纸是一张乐谱。

李嵩 《听阮图》 绢本设色 104.5×177.5cm 台北故宫博物院藏（原）

李嵩（1166―1243）钱塘（今杭州）人。人少木工，颇远绳墨。被宫廷画家李从训收为养子。工画人物道释，得从训遗意，尤长于界画。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。

施洗者圣约翰 1513-1516 卢浮宫藏

《施洗者圣约翰》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的画板油画，作于1513年—1516年间，画面显示《圣经》中施洗者圣约翰。现藏于法国巴黎卢浮宫。

米友仁 《郭升归鱼图》

米友仁(1086—1165)，祖籍山西太原，迁襄阳（今属湖北），定居润州（今江苏镇江），系米芾长子，世称“小米”。书法绘画皆承家学，故世称“大小米”。早年以书画知名，北宋宣和四年（1122）应选入掌书学，南渡后备受高宗优遇，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他鉴定法书。他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式，就是以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。其父子二人有大、小米之称。早年以书画知名，北宋宣和四年(1122)应选入掌书学，南渡后备受高宗优遇，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他鉴定法书。但对鉴别书画“往往有一时附会迎合上意者”。工书法，虽不逮其父，然如王、谢家子弟，却自有一种风格。

（图片、文字来自：

http://jsl641124.blog.163.com/blog/static/177025143201181913841118/）

拉斐尔 《美惠三女神》 1504-1505

美惠三女神(The Graces/Kharites)指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠三女神的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，众神的歌舞演员，为人间带来美丽欢乐。分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。

宋 金大受 第二尊者-迦诺迦伐-十六罗汉图 绢本着色 118.8×51.7 东京国立博物馆

金大受所绘的罗汉笔锋收敛，形态把握准确，其赋彩也是巧用中间色，采用协调的自然表现手法，在宁波所绘制的罗汉图中也属于佳作。

阿图罗·米切莱纳 《古董商的阁楼》 1893

阿图罗·米切莱纳（Francisco Arturo Michelena Castillo，1863年6月16日至1898年7月29日）是委内瑞拉画家，出生于卡拉波波州的瓦伦西亚。他小时候在父亲的监护下开始画画，并在巴黎著名的朱利安学院学习。他是19世纪委内瑞拉最重要的画家之一，也是第一位在海外获得成功的委内瑞拉艺术家。

刘海粟（1896-1994）  《巴黎圣心院》  布面 油画 1931年作 

签名：Liu Haisou 海粟 1931 La basilique du Sacre-Coeur
出版：《刘海粟油画选集》，P10，上海人民美术出版社，1981年。

西泠印社2009年秋季艺术品拍卖会以907.2万元成交，现藏于上海龙美术馆。

老彼得·勃鲁盖尔《逃往埃及》 37.1 × 55.6 cm 1563  考陶尔德美术馆藏

老勃鲁盖尔画作多取材于圣经。这幅《逃往埃及》描绘的是约瑟带着耶稣和玛利亚逃往埃及的场景：身着灰色衣服的约瑟牵着毛驴，驮着紧抱耶稣的玛利亚在山间行走；玛利亚的红色披风、白色头饰与蓝色河流形成对比。

（文字来自：艺普APP 李昕揆 名画与圣经·07 || 老勃鲁盖尔《逃往埃及》与「福音书」故事）

高克明 《文会图》 

高克明，绛州（今山西新绛）人。工画山水，采撷诸家之美，尤长小景。景德（1004至1007）中游京师，大中祥符（1008至1016）中入图画院，与太原王端、上谷燕文贵、颍川陈用志为画友。高克明的绘画成就，在当时已得到公认。《宋朝名画评》将其作品列为妙品第一，认为：“高克明铺成景物，自 成一家，当代少有。”宋高宗赵恒曾写诗云：“（高）克明已死（许）道宁逝，郭熙后有新成名。”认为高克明品第尚在著名画家郭熙之上。明人王世贞甚至说：“今世称二马（远、麟）、刘（松年）、夏珪，要亦以易知之耳。若克明，殆犹顾（恺之）、陆（探微）之于张（僧鹞）、吴（道子）， 岂可同日语哉！”

（图片文字来自：http://jsl641124.blog.163.com/blog/static/177025143201292312512423/）

阿特米谢·简特内斯基 《朱迪斯斩杀敌将》 1620

阿特米谢·简特内斯基(Artemisia Gentileschi)(1593-1653)是活跃于17世纪的卡拉瓦乔画派的女艺术家，也是第一个留名青史的女画家。朱迪斯是历代欧洲艺术家所喜爱的角色，有着大量相关的绘画、雕塑、戏剧作品，主要描述朱迪斯斩下敌军元帅首级的情节。几乎每一位文艺复兴时期的画家都有过以朱迪斯为主题的创作，可以说是较早期的“美人计“的故事。

梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7×27厘米 台北故宫博物院典藏

梁楷是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 

达·芬奇 《柏诺瓦的圣母》 1478 埃尔米塔日博物馆藏

《柏诺瓦的圣母》可能是达芬奇1478年10月开始绘制的两幅以圣母玛丽为主题的作品之一，另一幅是圣母的康乃馨。这幅作品很可能是达芬奇独立完成的第一副作品。

 张萱（原作） 宋徽宗临摹版 《捣练图》 37 x 145.3cm

《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，系唐代画家张萱之作，此版本为宋徽宗临摹版，现藏于波士顿美术馆。

爱德华·蒙克 《飞驰的马》

摄影终不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。  ——爱德华·蒙克

明 陈嘉选 玉堂富贵图，立轴，绢本设色，200.4x103.9cm 上海博物馆藏

此图富丽华贵，色彩缤纷，是师法两宋院体画派的典型代表。图中绘有各色禽鸟近二十余种，嬉戏、游闹于繁茂的玉兰树及牡丹花丛中，极尽吉祥富贵之画意。用笔工整细致，兼用工笔双钩填彩及没骨画法，重彩渲染，浓艳高雅。虽画上题有“北宋徐熙本”，但从风格上讲，更接近于黄筌的“富贵体制”。

奥托·古斯塔夫·卡尔森 《手风琴音乐家》

奥托·古斯塔夫·卡尔森（1897-1948）是一位瑞典先锋派艺术家和艺术评论家，与立体派、纯粹主义、新塑性主义和具体艺术有关。

李嵩 《花篮图》  26.1 x 26.3cm 北京故宫博物院藏

《花篮图》是宋代李嵩所作绢本设色画，李篙的《花篮图》是一个系列，现存于世的有三幅，分为表现春、夏、冬三个季节的花卉作品。春季《花篮图》在南宋灭亡后先后落入元朝、明朝统治者手中，后来被明代收藏家沐磷、项元汁收藏，现存于日本，在东京中央2015香港秋拍“中国古代书画”专场中由龙美术馆竟得。因此，笔者能有幸在上海龙美术馆看到这幅流落海外很久的绘画精品。目前，夏季《花篮图》藏于台北“故宫博物院”，冬季《花篮图》藏于故宫博物院，春季《花篮图》藏于龙美术馆。

此图为北京故宫博物院藏本。图绘藤编花篮一只，竹篮编织精巧别致，里面盛满了各色鲜艳欲滴的花朵，白的、红的、粉的、淡黄的，有蜀葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，布置得错落有致，画家笔下一个小小的花篮，折射出的是繁花似锦的大自然，美丽而富有朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注由此跃然于绢上。画面左下方署有“李嵩画”三字款，钤有“项子京家藏”印。

老彼得·勃鲁盖尔《屠杀无辜》 109.2 × 158.1 cm 1565-1567年 汉普顿宫英国皇家收藏

老勃鲁盖尔画作多取材于圣经。据《圣经·马太福音》记载，希律王（也即祭司王）时候，耶稣生在犹太的伯利恒。希律王感到自己的地位将被这个新生的未来犹太人的王所动摇，于是找来东方博士们打听，希望找到这个孩子。哪知博士们之前已在梦中得到神的启示，并未向祭司王回禀这个孩子的下落。祭司王感到受了愚弄，大怒之下遂搜寻伯利恒所有两岁以内的孩子，把这些孩子都杀了。此时，耶稣的父母也受到天使的启示，提前逃往埃及。这幅《屠杀无辜》描绘的正是希律王为杀死襁褓中的耶稣，发动的屠杀伯利恒全城两岁以内男婴的残忍暴行。（文字来自：艺普app 李昕揆 名画与圣经·08 || 老勃鲁盖尔《屠杀无辜》与「福音书」故事）

徐悲鸿  怒吼雄师 105×60 cm  1943年作

此幅绘雄狮立于巨石之上，张嘴怒吼，霸气十足。眼睛刻画尤其有神，整幅的精彩全在这“阿睹”中。狮子以赭石设色，简洁爽快，结构精准。鬃毛随风飞扬，雄狮目光坚定，传递出一种果敢坚定的力量和蓬勃向上的精神。

（以上文字来自：北京保利拍卖【保利春拍】民族之声 胜利之音——徐悲鸿《怒吼雄师》）

胡塞佩·德·里贝拉  《悲伤的圣母》 1638

胡塞佩·德·里贝拉出生在西班牙的巴仑西亚，少年时随父亲去意大利，长期定居在那不勒斯。曾游历过许多艺术圣地，并学习和研究过历代大师们的许多作品，尤其崇拜米开朗基罗、拉斐尔和提香。17世纪卡拉瓦乔的艺术观念和明暗画法，对他影响尤为直接和深刻。25岁起荣任那不勒斯总督的宫廷画家。

温日观 《葡萄图》

温日观是南宋末画家，杭州葛岭玛瑙寺僧，法号子温，字仲言，号日观，又号知归子，华亭（今上海松江）人，其生卒年皆不可考。

善草书，精画葡萄，自成一家。他于一笔中带有深浅不同之墨色画叶，并以深墨点染仍带湿润，表现出明暗和体积，颇显自然逼真，人称“温葡萄”，很得赵孟頫推崇。

乔尔乔内 《自画像》 52 x 43 cm 1510

乔尔乔内（Giorgione, 1477/1478-1510）是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物，曾和提香（Tiziano Vecellio, 1490-1576）一起跟随威尼斯画派奠基人、贝利尼家族父子三人中的次子——乔万尼·贝利尼（Giovanni Bellini, 1430-1516）同师学艺（年龄较小的提香也把师兄乔尔乔内奉为师长）。乔尔乔内的绘画作品造型优美，色彩绚丽，注重人物和风景交融，形成了田园牧歌般的抒情画风，开创了欧洲风景人物画的全新局面，对西方绘画的发展有重要影响。

刘松年 《书汉图》

刘松年 （约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，浙江省金华市汤溪镇宅口人。刘松年与刘龟年兄弟随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号刘清波，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。

刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。

爱德华·蒙克 《母女》135 x 163 cm 1897  挪威国家画廊藏

爱德华·蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让爱德华·蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。

北宋 李成《小寒林图》 40x72 辽宁省博物馆藏

《小寒林图》是一幅能代表李成风格的作品。近处是山涧，涧水不深，有人相互扶助着涉水而过。四周山石间杂树丛生，郁郁葱葱；远处山峦耸峙，隐现于烟云中的寺庙殿堂，屋脊犬牙交错。

乔尔乔内《牧羊人来拜》，91×136 cm，1505-1510年，美国华盛顿国家美术馆（西栋）藏

乔尔乔内这幅《牧羊人来拜》，描绘的是《圣经·路加福音》2:8-20章节中记录的内容——伯利恒野外的牧羊人前来朝拜刚刚诞生的耶稣。画面中，两名衣衫褴褛的牧羊人手持木棍、一跪一站，虔诚地注视着马棚口刚刚诞生的婴孩；圣母身披蓝色斗篷跪在圣婴面前祈祷；圣母身后的马棚口有一匹小马、一头小牛在向外张望；画面背景则是乔尔乔内独特的阿卡迪亚式（田园牧歌式Acadian）诗意风景。

（以上文字来自：【艺普app】李昕揆/太初奇技 《名画与圣经·10 || 乔尔乔内《牧羊人来拜》中的圣经故事》）

马和之 《月色秋声图》

此为南宋马和之的“月色秋声图页”。这件作品即截取一个小景特写，一高士临流而坐，沉吟幽思，一童侍立旁边。人物、坡石、树木色线即是“柳叶描”笔法。马和之的画法在南宋独树一帜，不仅在技法上，意境上亦是如此。

斯特格尔 《绅士画像》 25.5x18.5 东京富士美术馆藏

伯尔尼哈德·斯特格尔 Bernhard Strigel（1461-1528）是斯瓦比亚学派的德国肖像和历史画家。

萧照 《秋山红树图》 

原图是一幅团扇画，以边角式构图作峭壁危滩，江水潺潺，轻舟倚崖，红页烂漫，岸上曲径通向幽静的深山。此画远山渲染,树石运笔似草草而写实,虽师李唐却具己法,意境深远。画风系出自李唐一派，近于萧照。

雷内·马格里特 《国王博物馆》 1966

马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格里特极少涉及。

勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格里特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。

马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。

宋 文同 《墨竹图》  131.6x105

《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。

此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。

乔治·德·拉·图尔 《算命者》 123.5x101.9 大都会博物馆藏

《算命者》描绘的是一位富家年轻人正在听吉普赛老妇人的占卜解说，全然不知旁边的另外三个女人正在密谋盗取他的财物。

奚冈 《海棠玉兰图》 128.2 x 32.8 上海博物馆藏

画面清爽隽秀，错落有致，为奚冈的传世名作之一。

马尔迪洛斯·萨里安 《爱》 24 x 17 cm 1906

马尔迪洛斯-萨里安属于那个在二十世纪初对纯色的表达可能性做出了开创性工作的画派。这种颜色植根于东方的历史传统，特别是具有亚美尼亚色彩。在他的画中，俄罗斯和法国绘画现代的探索与亚美尼亚的传统艺术交织在一起创造了一个独特的萨里安风格。

以上文字来自：《马尔迪洛斯-萨里安 Martiros SARIAN 1880 - 1972》内容简介 https://item.jd.com/10271328198.html

林椿 《葡萄草虫图》 26.2x27 北京故宫博物院藏

图中绘葡萄累累垂挂，蜻蜓、螳螂、蝈蝈、蝽象伏于藤蔓绿叶间，富有生活气息。昆虫以双钩填彩绘制，用线刚柔相济，表现出不同的质感，如蜻蜓轻薄的翅膀，蝽象坚硬的外壳。藤尖叶边略作点染，表现季节特征。此图承袭了北宋的写实画风。

卡尔·布吕洛夫 《意大利正午》 1827

意大利的中午》中描绘了一位袒露丰满上身的女子，正在采摘一串晶莹剔透的葡萄。这女子已度过了青春花季，如日中天，仿佛成熟的葡萄，成为一个美丽的少妇。画家在这幅画中更加追求理想美的创造，形象更接近古典美的标准。

绘宋神宗皇后端坐装饰考究凳上，脚踏长方形小凳，坐像高四尺一寸，皇后着蓝底翟衣，衣上百只凤凰及太极图点缀，衣袖、裙摆以红底绣龙腾加宽边修饰；头戴九龙花钗冠，两博鬓，带绶，环佩。绘出一个眉目清秀、端庄大方的皇后。

文字来自：http://ltfc.net/img/56333a760df738dc7ff5266a

歌川广重 《龟户梅屋》

浮世绘巨匠之一歌川广重对印象派的影响，尤其对梵高的影响尤为深重，可以说梵高是广重的知音，广重是梵高的师承之一。梵高最喜欢临摹的浮世绘画家之一就是歌川广重，这也让歌川广重得到了远比其他浮世绘画师更为久远的名声。而早于梵高时代的歌川广重，后期的画作也借鉴运用了很多西洋透视技法。这两位画家跨越国界与时空开启了美术史上东西方最奇特的一次神交。

叶肖严 《西湖十景之两峰插云》

《西湖十景图册》山石以大斧劈法，着重烘染，用笔简洁有韵致，构景设色取意都见巧思。

佩德·塞韦林·克罗耳 《斯卡根的夏日夜晚》 1892

叶肖严 《西湖十景之花港观鱼》

寺宇掩映于柳林之间，湖中一人泛舟，悠游自得。峭峰直下，不见其顶，构图方式与马远山水同出一辙。用笔洁简，著重烘染，清雅秀润。

安东奈罗·达·美西纳 《圣塞巴斯蒂安》  85.5 x 171 cm  1476

著名的细节包括斜靠在左边的人，典型的威尼斯风格的烟囱，柱子和建筑物的纪念性外观（可能受到曼特涅的一些作品的启发），以及右侧的两对争论的人，形成了一个有趣的融合了晚期哥特式元素与威尼斯、佛兰芒和文艺复兴晚期的作品。

叶肖严 《西湖十景之三潭印月》

湖中有深潭

明月印水渊

石塔来相照

一十八月圆

玛丽·卡萨特 《沙滩上玩耍的孩子》 74.3 x 97.7 cm   1884 

画家有两条路可走：一条是易行的通衢大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。——玛丽·卡萨特

叶肖严 《西湖十景之柳浪闻莺》

柳浪闻莺
明 万达甫
柳阴深霭玉壶清，
碧浪摇空舞袖轻。
林外莺声啼不尽，
画船何处又吹笙。

查尔斯·马金托什 《太阳街》 1926

马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。

叶肖严《西湖十景之雷峰夕照》

惨淡一雷峰，如何擅夕照。

--张岱《雷峰塔》

贝尔纳多·斯特劳兹 《圣塞西莉娅》1623-1625

贝尔纳多·斯特罗齐（Bernardo Strozzi）是热那亚人，也是17世纪早期的热那亚画家。 他在处理和色彩方面形成了鲜明的大胆风格，并描绘了大量宗教和世俗作品。 

叶肖严《西湖十景之曲院风荷》

涧户云飞浸碧峰，鹭朋莺友宿林丛。

朱塞佩·阿尔钦博托 《夏季》 1573

朱塞佩·阿尔钦博托（Giuseppe Arcimboldo，1527？-1593年），意大利文艺复兴时期画家。他以人物肖像和图案讽喻画而闻名，讽喻画由现实中蔬菜、花卉、鸟、鱼及其他物品变化组合而成。许多超现实主义画家视他为20世纪超现实主义运动的先驱。他对各种物品的巧妙安排可见于许多作品中，如《水讽喻像》（Allegorical Figure of Water）与《夏季》。

叶肖严《西湖十景之苏堤春晓》

《苏堤春晓》

张宁

杨柳满长堤，花明路不迷。

画船人未起，侧枕听莺啼。

亨利·雷本 《男孩和兔子》

亨利·雷本爵士（Sir Henry Raeburn，1756-1823年），苏格兰肖像画家，其作品以大胆的色彩而令人瞩目。他出生于爱丁堡，在那里做金匠学徒期间自学绘画。与一位富孀结婚后，得以在意大利学习了两年（1785-87年）绘画。返回爱丁堡后，他专注于绘画创作，不久即成为一个备受赞赏的苏格兰艺术家团体的领导者。他为不少名人画过肖像，瓦尔特·司各特爵士就是其中一位。1815年，雷本被选为皇家学院成员，并在1822年受乔治四世册封为爵士。

叶肖严《西湖十景之南屏晚钟》

南屏晚钟

明·万达甫

玉屏青障暮烟飞，

给殿钟声落翠微。

小径殷殷惊鹤梦，

山增归去扣柴扉。

朱利安·艾斯通 《土著家庭》 1886

艾斯通在悉尼对艺术鉴赏和教学产生了重大影响，他建立了自己的艺术学校，至今仍在运作。他是新南威尔士州艺术协会的主席，也是美国国家艺术研究所的理事。

叶肖严《西湖十景之平湖秋月》

《平湖秋月》

清·乾隆

春水初生绿似油，新蛾泻影镜光柔。

待予重命行秋棹，饱弄金波万里流。

雨果·辛伯格 《冥界之门》 1898

雨果·格哈德·辛伯格（1873年6月24日至1917年7月12日）是芬兰象征主义画家和图形艺术家。辛伯格的绘画主要强调恐怖和超自然的主题。

叶肖严《西湖十景之断桥残雪》

《断桥残雪》

王洧

　　望湖亭外半青山，跨水修梁影亦寒。

　　待伴痕旁分草绿，鹤惊碎玉啄栏干。

阿图罗·米切莱纳 《阿拉伯幻想》 1889

弗朗西斯科·阿图罗·米切莱纳（1863年6月16日至1898年7月29日）是委内瑞拉画家，出生于卡拉波波州的瓦伦西亚。他小时候在父亲的监护下开始画画。后前往巴黎，在著名的朱利安学院学习。他是第一位在海外获得成功的委内瑞拉艺术家。

吴历 《夏山图》  立轴 设色纸本 1666年作  

2011年5月在北京翰海以2875万元成交。

清初六大家 吴历《夏山图》赏析：

             款识：宋元名家都以北苑为宗，惟子久深得其中微妙。此幅夏山图笔法飞舞，神采奕奕，真稀世之宝。丙午九秋日临。不敢固辞聊以效颦，未能得其神韵，深用自愧。吴历。钤印：吴历（白）、渔山（朱）

             题跋：渔山与此图血战累旬，咄咄逼真。遂令子久重开生面，虽其灵心妙悟不繇和古人有徇知之合，不然何以浑化入神至此。王时敏题。钤印：王时敏印（白）、烟客（朱）

           《夏山图》是一幅对美术史研究颇有意义的作品，它真实地呈现出当年王时敏与吴历师徒授受的情景，又弥补了黄公望原作似已佚失的遗憾。吴历早年曾向王鉴、王时敏习画，临过不少前人真迹，奠定了坚实的笔墨基础；后来信奉基督教，又曾旅居澳门，受到西洋画的影响，将明暗光影等元素吸纳进传统，创造出“阳面皴”一类笔法，从而使作品能轶出“四王”藩篱，别具一种风貌。这幅《夏山图》则系他34岁师从王时敏时所绘。后者家藏甚富，吴历常去王家的拙修堂观画，而王氏的主要教授方法就是让学生临摹古人原作。黄公望的《夏山图》应是时敏的藏画，他自己就曾作过《仿大痴夏山图》。现在他让吴历临摹，乃是一种教学手段。吴历用10多天时间完成后，题跋上呈老师过目。跋语对黄公望原作极口赞叹，反映出临摹珍品时之激动欣悦，也暗含着其对老师的感激。因系作业，故只写“属临”而不写款。王时敏的题跋则是对作业的评语，对临作极其满意，毫无保留地作了赞扬肯定。从吴历临作看来，黄公望《夏山图》不仅“笔法飞舞，神采奕奕”，而且构图讲究，设色富丽，层峦叠嶂，气势苍茫，左下部溪桥上的一红一蓝两个行人之小，更加映衬出大自然之苍翠雄伟。黄公望对发扬光大董源（北苑）开创的江南画派，有着他人无法企及之贡献。即从此画呈现的夏日群山万木争荣的气象，也可看出他不愧为继承弘扬董北苑画风的第一人。

玛丽·卡萨特 《夏日》 1894

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926年），美国画家和图形艺术家。

元 王渊 《芦雁》160x83 cm

画家运用了勾、点、刷、染交错进行的多种手法，极尽刻画之能事。头颈，纯以墨笔涂刷。背部，先勾出一圈圈的羽片，再晕染淡墨，羽片的边缘又用浓墨涂染，显示出深浅浓淡富于变化的层次。

纳特尔 《奇迹大脑》

奥古斯特·纳特尔（August Natterer）（1868年8月3日-1933年10月7日），是一名患有精神分裂症的德国艺术家。

吴宏 《负郭村居图》198.5x98cm 

《负郭村居图》，是中国清代画家吴宏创作的国画作品，此图内容描绘的是一片山水景象，布局严谨，运笔劲逸，境界幽奥，又有生活气息。该作品由天津市艺术博物馆收藏。

阿曼·马诺基 《夏威夷人》

阿曼·马诺基（1904年5月15日至1931年5月10日）是亚美尼亚裔美国画家，以描绘夏威夷场景的作品而闻名。

袁江 《荷净纳凉图》

袁江，清代江都（今江苏扬州）人。雍正（1723-1735）时供奉养心殿。山水学宋人，楼阁精工。中年得无名氏所临画稿，技遂大进。其界画，有清一代推为第一。

《荷净纳凉图》中山峦平冈，杂树竹林苍翠，溪水蜿蜒。近处荷叶连连，树下小舟泛波，船上亭内，人们在感受阵阵清凉。画境清爽明丽。

隆吉 《威尼斯算命师》 1756

风俗画在18世纪的意大利不太盛行，人们虽然对卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的艺术表示赞赏，但像他创作的那样的风俗画作品已不起他们的兴趣。但在威尼斯却产生了一种专门描绘上流社会生活的风俗画，它的代表人物是乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo）的同代人——彼得罗·隆吉。

彼得罗·隆吉是克雷斯皮的弟子，他最初利用“湿壁画”的技法从事祭坛画的创作，但在这方面他未获得成功。可能画家彼得罗·隆吉意识到自己对大型绘画缺少才能，所以他转入了小型的风俗画和家族群像的创作。在这方面彼得罗·隆吉表现出了格外的才能，他的作品也常常受到上流社会的欢迎，同时也创作了一些反映小市民生活的风俗画作品。

《威尼斯算命师》（又译《女占卜师》）是彼得罗·隆吉的一幅风俗画代表作品，他描写了一个女占卜师正在为一群化装了的男女在看手相。从化装的情况来看好像是一个狂欢节的场面，特别是右侧的那个带了假面的男人，令人联想起在18世纪的威尼斯剧院中演出的哥尔多尼描写日常生活的喜剧。画中占据着几乎整个背景的绿色调子是隆吉最爱用的颜色。

彼得罗·隆吉在描写上流社会的作品中常常带有较浓的装饰意味，而在描写一般市民生活的作品中却带有一种比较素朴的感情。彼得罗·隆吉在风俗画不景气的年代里可以算作是一位比较成功的风俗画家，对于那些能醉心于哥尔多尼喜剧的贵族和小市民来讲，他的作品是会受到欢迎的。

以上文字来自有画网：http://www.youhuaaa.com/page/painter/show.php?id=4507

宋 董祥 《岁朝图》

图绘一花盆，栽灵芝两株，旁一花瓶，插松、梅、茶花，案上还有百合两颗。画上有明代娄坚题词：“写生惟花草最难，而瓶花更难。盖生动之气，全在枝叶掩映，横斜欹侧，乃能尽其天然之妙。而瓶花则既无根柢，又乏照应，欲以杂卉相骈而如出一手，非深明偏反之态者不能下一笔。”

乔治·卡特林 《白云，爱荷华部落领袖》 1845

乔治·卡特林（1796年7月26日至1872年12月23日）是一位美国画家、作家和旅行家，擅长美国印第安人的肖像。

宋 李迪 《秋卉草虫》 台北故宫博物馆藏

本幅画叶稍上，螳螂高举双臂，想要捕食金龟子，金龟子适时察觉，立即振翅飞起。螳螂扑了空，只好无奈地回首怅望。昆虫追逐与逃脱的生死瞬间，透过画家的描绘，扣人心弦。而画中细腻精致的色彩变换，以及花叶昆虫所散发的感官魅力，充分展现画家对于徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承。

提香 《崇拜维纳斯》 1518

在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

元　高克恭 《云横秀岭》

此幅既见强大块量感的主山，展现北方巨障山水的气势；亦有蜿蜒的河流、云岚，与圆缓的峰峦水渚，流露出南方米家山水的温润，兼具南北两地山水画的风格特色。而古朴典雅的青绿设色，则增添盎然生意的笔墨趣味。全幅反映出元初的复古运动，画风综合了画史上各种重要的传统，堪称高克恭的山水典型风范。

委拉斯凯兹 《罗马美第奇别墅》

迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599——1660），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。生于西班牙的塞维利亚，与许多大师级的画家一样，委拉斯凯兹从小喜欢绘画，并显示出极高的创作天分。父亲是当地的一个下等贵族，尽管当时做画家没有社会地位，出人意料的是，父亲非但没有反对他的爱好，反而非常支持他，亲自把12岁的委拉斯开兹送到当时正享有盛名，号称'塞维里亚的米开朗基罗'的埃里拉家里进行系统的训练。然而不久，迪埃戈发现这位以刻板的临摹为要义的老师根本不对自己的胃口，于是毅然离开了埃里拉的画室。

宋　《秋塘双雁》

雁、鹅同科，古人多通称为雁。本幅画秋日池塘一隅，微有风意。双鹅在浅滩间休憩，四周黄芦、红蓼、枯荷相映成趣。翠鸟却骤然飞起，划破了静谧。其中一鹅引颈而望，仍不改情意。

画家利用洲岸、水草、残荷组成圆形构图，再通过禽鸟的视线与动态，制造画中的呼应关系。综观构景与笔法，近似崔白的风格，表现出画家对自然生态详实的观察与描绘。类此巨幅且优异的北宋花鸟画作并不多见，本幅应是徽宗朝画院秋渚水鸟题材的存世杰作。

以上文字来自台北故宫博物院

弗拉贡纳尔 《捉迷藏》 

法国画家让·奥诺雷·弗拉贡纳尔（1732－1806年）是法国洛可可绘画的重要代表。

黄居寀 《山鹧棘雀图》97x53.6cm

此幅中景物有动有静，配合得宜。

皮埃尔·皮维·德·夏凡纳 《气球》1874

在他的画面上往往把宁静庄重的人物安排在近景，人物造型一般偏于修长，多采用古希腊罗马服饰，姿态典雅，无论是站还是卧，都显示出一种风姿绰约的美感。

常玉 《白瓶内之海芋》 1929

常玉的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。

皮耶罗·迪·科西莫 《年轻男子》 1500

皮耶罗·迪·科西莫，（Piero di Cosimo），意大利文艺复兴时期画家。尽管受到了列奥纳多·达·芬奇和卢卡·西格诺·勒利等同时代人的影响，皮耶罗还是形成了强烈的个人风格。

宋　贾师古 《岩关古寺》 绢 设色 26.4 x 26cm

贾师古，生卒年不详，河南开封人。绍兴（西元1131—1162年）画院祗候。善画道释、人物，师李公麟，其白描人物，得闲逸自在之状。本幅为“名绘集珍”册第二开。路上两僧负经担行来，其上奇岩突出。古寺飘幡，三松覆荫。山路尽处则见城关一隅，后隐远山。按宋高宗喜李唐画，影响及于画院风格，因此幅中之岩石皴染，在笔墨间自有李唐之意。而人物虽为极减之笔，却是笔简意赅，甚得其神。

阿弗雷德·史蒂文斯 《打台球的优雅女士》 1906 

阿尔弗雷德·史蒂文斯 （Alfred Stevens， 1823–1906）是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家，他主要活跃于巴黎，34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅女子。他的作品完全遵循传统，57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。

元　赵雍 《骏马图》

由于中国人马图惯以马象征人材，以马伕象征官吏或帝王，所以这件作品应蕴含无为而治、才俊优游的寓意。

卢梭 《圣路易斯河自画像》 1890

亨利·卢梭的画没有师授，完全靠自学成功。他自己说：“除了自然之外，我没有老师。”人们称他为“星期日画家”。这类画家出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束，有着纯朴的感情，因而其作品有一种原始的和纯朴率真的美感。

五代 《秋林群鹿》 台北故宫藏

本幅绘群鹿嬉游、憩息于枫红层层与白桦交错的树丛中，画面洋溢着北国的秋日景象。画鹿全以淡墨分染，主树部分先以墨画枝干，再钩勒层叠密聚的树叶，并依树种分别塡染深浅朱红、白粉、赭黄、淡墨、淡螺青等色，斑烂多彩。

奥托·缪勒 《西部》1925

奥托·缪勒，德国画家，“桥梁表现主义”版画艺术家代表人物。

王翬 《桃花渔艇》 28.5 x 43cm

此幅画溪岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层叠，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。

伊藤若冲 《公鸡》

伊藤若冲(Ito, Jakuchu. 1716-1800)日本江户时期的画家，号斗米庵，据说凡求画者，酬米一斗。擅长画花、鱼、鸟、尤其是鸡，为了观察鸡的动态，常在家里养鸡，最初从狩野派学画，也临摹中国大家的作品。他发展出一种独特的写实风格、并从尾形光琳的作品中学习装饰技巧。

杜堇 《玩古图》

杜堇，本姓陆，后改姓杜。丹徒（江苏镇江）人，寓居南京。字惧南，号柽居、古狂，又自署青霞亭长。成化初，举进士不第，遂绝意功名，专心于诗文、书画。

维克多·瓦斯涅佐夫 《伊万·萨雷维奇骑着灰狼》

瓦斯涅佐夫在这件富有幻想的作品中，抒发了自己鲜明的思想感情，表现出对不幸者的同情，对邪恶的仇视，对光明和正义的歌颂。

陈淳 《长春图》

陈淳（1483年—1544年），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人，明代绘画大师。少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。

雅各布·凡·雷斯达尔 《哈莱姆风景》

雅各布·凡·雷斯达尔（Ruisdael，Jacob van，1628年-1682年）是17世纪荷兰最为出名的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱。

明　徐渭 《花竹》337.6x103.5cm  台北故宫博物院藏

本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。

亨利·雷伯恩 《滑冰的部长》

直到1949年左右，《滑冰的部长》还不为人所知；然而今天，它是苏格兰最著名的绘画之一。它被认为是苏格兰文化的象征，在该国历史上最显著的时期之一，即苏格兰启蒙运动时期被描绘出来。

王蒙 《具区林屋》 68.7x42.5cm

王蒙（1308－1385），吴兴（浙江湖州）人。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，是元代著名书画家赵孟頫（1254－1322）的外孙。明初因胡惟庸案受到牵连，死于狱中。画风以王维（701－761）、董源（活动于十世纪上半叶）、巨然（十世纪）为宗，但能自立面目，与黄公望（1269－1354）、吴镇（1280－1354）和倪瓒（1301－1374）齐名，合称为“元四大家”。

这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘囿。全作的构图几乎密不透风，但因画家以虚实相济的观念，在画幅的右上角以透出远景水域暗示开阔空间，使得全作毫无迫塞的感觉。王蒙用牛毛皴皴擦山石，长披麻皴画树干，又杂以繁密的苔点，笔法变化多端，细腻丰富。墨色层层点染，浓淡分明，同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱标等暖色系色彩，使得全作秋意满幅。

波纳尔 《自画像》

波纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947），波纳尔是纳比派代表画家。波纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。

明 李士达《三驼图》 78.5 x 30.3cm 故宫博物院藏

李士达对画讲求五美一苍、逸、奇、不韵；反对五恶一嫩、板、刻、痴，被评为深得画理。

维尔夫金 《祈祷》

玛丽安·冯·韦尔夫金出生于俄罗斯图拉镇，是埃卡特里堡团指挥官的女儿。

唐 荣阳 《竹图（笔耕园）》 27.2×23厘米  东京国立博物院藏

图上三棵新篁拔地而起，杆直叶茂；四周小棵竹子围绕，郁郁葱葱。技法上，以粗笔勾勒石块轮廓，坡面以浓墨加以晕染，立体感呈现；竹叶以浓墨一笔勾画，墨绿而显修长。画家资料不详。

里昂·斯皮利亚尔 《眩晕》 1908

里昂·斯皮利亚尔，比利时象征主义画家。

丁观鹏 《观音》

工道释、人物、山水，亦能作肖像，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，画风工整细致。

托马斯·吉尔丁 《吉斯博勒修道院》

吉尔丁的建筑设计图以及地形测绘图还有绘画使他成名。他在风景画上使用水彩使他成为了现代水彩画的创始人。从1794年到他去世前，他的作品一直在皇家艺术学院展出，其中一些优秀的作品由私人收藏家捐赠给了大英博物馆和维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）。

董其昌 《夏木垂阴》 321.9x102.3cm

董其昌（1555－1636），江苏华亭人，字玄宰，号思白。万历十六年（1588）进士，官至礼部尚书。他是晚明江南文化界的领袖，理论与创作兼长，收藏丰富而精于鉴赏，历代书画作品若经过他品题，则身价马上高涨。善书，尤其擅于行草。因为饱览古画，所绘山水得以集宋元各家之所长，主要从董源、巨然的传统而来，但自成一家。笔墨秀润苍郁，爽朗潇洒，书法性甚强，而构图亦深受书法理论中“势”的概念所影响。著有《画禅室随笔》、《容台集》等书，他所提出的南北宗传统之说，与其书画风格皆对当时及之后三百年艺坛影响甚巨。

根据董其昌自题，本幅是观董源之画后追仿之作，并加入黄公望的笔意。但画中所见并非模仿所得，其构图、用笔皆是董其昌集大成后之自我风貌。笔法脱胎自书法，讲究用笔使转的提顿抑扬，而墨色的浓淡燥湿，层次变化也很多。主山上黑白条块的对比强烈，意不在表现立体，而是追求画面虚实相生的趣味。

保罗·克利 《夜间植物的生长》

保罗·克利，1879年12月18日( Paul Klee 1879-1940 ）--最富诗意的造型大师。

齐白石 《桃源地》

他追求作画“妙在似与不似之间”，在传统文人画的基础上融入了民间艺术风格，画风纯朴自然，雅俗共赏，达到了中国现代花鸟画的高峰。

巴齐耶 《莱兹城堡村的景色》

他时而同莫奈，时而同雷诺阿，真情以光下作画，人们公认他比任何人都更醉心于表现明亮色彩和描绘空气的清新。

徐悲鸿 《松鹊》

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

弗朗西斯科·奥勒 《学生》

弗朗西斯科·奥勒（Francisco Oller,1833-1917），波多黎各视觉艺术家，他是唯一一位在印象派发展中发挥重要作用的拉美画家。

陈洪绶《梅花山鸟》

《梅花山鸟》是明代画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏台北故宫博物院。

该画描绘了古石，老梅和山鸟。石体以线条勾勒，再以干笔皴擦，愈显古拙。梅干以古籀法描写，顿挫道劲。花瓣钩圈，再用白粉点染，格外高洁。花枝上一只山鸟驻留，线条柔和，正回首张望。画面布局和谐，笔力颇为雄健。

亚历山大·吉里姆斯基 《卖橘子的犹太女人》

亚历山大·吉里姆斯基 （Aleksander Gierymski，1850年1月30日～1901年3月6日至8日）是19世纪晚期的波兰画家，是马克西米兰·吉里姆斯基的弟弟。

蓝瑛 《溪桥话旧图》 172x61.3 cm

图中画层云出嶂，瀑飞泉涌，山峦走势如龙，气象高旷。山下松壑翻涛，渔翁扁舟泊岸，二高士憩坐石桥对语。

尤金·卡里尔 《熔炼厂》

尤金·卡里尔，法国印象派画家，擅长对光影的把控与表达。

慈禧 《蟠桃图》 76x40cm

整幅作品采用中央主体构图法，画面上方正中钤“慈禧皇太后御笔之宝”朱文小篆大印一方，九颗蟠桃枝叶娟秀，在祥云掩隐中像“众星捧月”般“捧”着上方鲜红大印，庄严、巍峨、挺拔而有分量。

伊藤若冲 《松树与孔雀》 1761

喜爱的题材、毫无顾忌用着当时最高级的绘画颜料、独特的风格自由自在地作画。

徐渭 《荷花》

他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。

歌川广重 《夏季增上寺》

“浮世绘就是我们的信仰。”——梵高

唐寅 《高山奇树图》

《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。

明 沈周 《明贤雅集图》 252.9x44.5cm 台北故宫藏

此画绘吴愈调守叙州文士友人一行十三人，为之饯行赋诗，沈周由此绘画。画面狭长，山势呈“之”字形走向，益增高远平阔之感。设色雅淡，人物衣描粗细合度，用笔写意中带精谨。

大卫·威尔基 《罗伯特·利斯顿爵士》

威尔基 Sir David Wilkie (1785-1841年)，苏格兰画家。以具有17世纪荷兰风格的风俗画著称。1830年成为威廉四世的宫廷画家。一生游历甚广。画家透纳曾为纪念他在海上遇难而作了《海葬》。

战国 《人物龙凤帛画》 湖南省博物馆藏

《人物龙凤帛画》表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景。画中右下方有一位侧身而立的中年妇女，阔袖长裙，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的风鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。画中所绘的龙的形象，因初发现时龙的左足破损，只见右侧足，而一度被认为是夔，该作品也曾定名为《夔凤人物图》。

阿尔伯特·安克尔 《女孩和猫》 1903

阿尔伯特·塞缪尔·安克尔的作品，散发出温和、平易的光芒，如同瑞士这个国家所呈现的平静与信任，给人以明亮多彩的感觉，因而不仅受到他同时代人的追捧，也受到以后数代人的好评。也因此，人们称他为“国民画家”。

北宋 惠崇 《雁图》24.5×20.3厘米 东京国立博物馆藏

绘滩头芦苇长势茂盛，岸边四只雏雁或立或卧，另一只从土坡后探出头来，盯着前面的四小只。惠崇，北宋僧人，擅诗、画。苏轼曾为其画作《春江晚景》题诗：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。

理查德·盖斯特尔  《蓝背景自画像》理查德·盖斯特尔 Richard Gerstl （1883-1908），表现主义画家，出生于奥地利维也纳。他被誉为天才画家，与维也纳分离派艺术家克里姆特，席勒, 以及科柯施卡齐名，但是又与维也纳分离画派的绘画风格截然相反。年仅25岁就选择以极为轰动的方式结束自己的生命，和梵高一样，他的才华在他死后才渐渐被人们所发掘。盖斯特尔的画初看并不讨人喜欢，就像他人一样：孤僻而狂躁，大胆又自卑，非常矛盾。而他与马蒂尔德的地下情更是极大地影响了他的创作生涯。 （以上文字来自：http://www.sohu.com/a/234019238_455444）

元 雪界翁、张师夔 《鹰桧图》轴 故宫博物院藏
　　《鹰桧图》轴，元，雪界翁、张师夔作，绢本，设色，纵147.3厘米，横96.8厘米。
　　此图是由雪界翁、张师夔两位画家合作绘制而成。图绘山石间一株古桧，枝干挺劲，枯枝与新叶相映成趣。老干横斜，一只苍鹰昂首挺立其上，双目炯然，脚爪锋利，紧抓树枝，给人以坚如磐石、临危不惧之感。图中苍鹰以工笔重彩法写出，刻画细腻，笔笔精到，具有宋代院体花鸟画遗风。古桧山石完全用写意风格的画法，出自张舜咨手笔，画风略显粗犷，然颇具气势。苍鹰与山石、古桧虽出自不同人的手笔，但配合默契，毫无突兀、不协调之感，极具特色。
　　本幅右上角作者题款：“雪界翁画黄鹰，师夔作古桧，桐城囗氏好事，遂与之。”下钤二印，印文漫漶不辨。左下角钤“梁”、“黄胄珍藏”鉴藏印。
　　此幅曾藏著名画家黄胄处，后捐献给故宫博物院。
（以上文字来自 故宫博物院 马季戈：https://www.dpm.org.cn/collection/paint/228453.html）佩罗夫 《盲人音乐家》
瓦西里·佩罗夫（Vasily Perov，1834-1882年）俄国画家，巡回展览画派创始人之一，风俗历史主题，以现实主义批判动荡社会下劳苦大众的艰苦生活，或记录各社会阶层普通生活的小乐趣。

夏杲《竹图》

夏杲（1388—1470），字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。原姓朱，名杲。永乐十（1415）进士，正统中官至太常寺少卿。为官四十余年，天顺元年(1457)去职还乡，以书画自娱而终其身。擅墨竹，师承王绂而稍变化，烟姿雨色，苍润洒落，偃仰浓疏，动合矩度，时推第一而名驰域外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。亦工楷书。

格罗尔 《播种者》

《播种者》(斯洛文尼亚：塞贾莱克)创作于1907年，是斯洛文尼亚印象派画家和音乐家伊凡·格罗尔的油画作品。它是一个农民在一个清晨和多雾的早晨在犁地上播种的形象。一片典型的斯洛文尼亚风光，矗立在后面，甚至更远的地方，是kofja Loka附近的Kamnitnik小山的岩石。它是19世纪斯洛文尼亚神话的一个隐喻，它是一个充满活力的民族，面对着未知的命运，是斯洛文尼亚民族为了收获而播种的象征，也是人与自然相互关系的描述。这也是斯洛文尼亚从农村向城市文化转型的背景。它已成为视觉艺术中最具特色、最具特色的斯洛文尼亚创作之一。它已被IRWIN艺术集团以及塞米纳纳纳卢布尔雅纳种子公司使用，并描绘在斯洛文尼亚5欧元硬币。（以上文字来自：https://www.mei-shu.com/famous/27504/artistic-127397.html）

普明 《兰图》

《兰图》是元代普明创作的绢本水墨淡设色画，现藏日本皇室。《兰图》画面表现了寒风之中飞扬飘动的兰花的姿态，尤其兰叶处理的潇洒飘逸，充满生命和灵动之气。

波纳尔《家》 石版画

波纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947），波纳尔是纳比派代表画家。波纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
波纳尔深受印象派代表人物高更影响，喜欢使用色彩及装饰图案来表达自己。《家》是一幅石版画，深深的体现了这一点。

王诜 《柳荫高士图》

王诜(约1048—1104年前后)，字晋卿，山西太原人。出身贵胄，娶宋英宗女，为驸马都尉。与苏轼等人交往密切，常相与酬唱，探讨艺术。工诗文，长于书画，尤擅山水，师法李成。

弗拉维茨基 《塔拉卡诺娃公主》

弗拉维茨基最著名的画作是《塔拉卡诺娃公主，洪水泛滥时，在彼得和保罗的堡垒中》。这部作品是根据俄罗斯历史上的一个传说创作。据传说，塔拉卡诺娃公主曾说她是亚历克赛·拉祖莫夫斯基皇后的女儿，并在凯瑟琳大帝统治时期称霸俄罗斯王位，1777年洪水期间死于彼得和保罗要塞。弗拉维茨基以巨大的悲剧力量描绘了这个年轻女子在充满水的阴暗地牢中面临一定死亡的痛苦，最能表达她的无助和绝望。

常玉 《果盘》

常玉不乏技法，却从不理会技巧，不讲究画理，总是随兴所至，以游戏的心理在作画。对于少时家境殷实，后来却贫困潦倒，一生都在追求精神自由的常玉来说，画画更多的是一种情感的自然宣泄。

（http://collection.sina.com.cn/cjrw/20130316/0949107133.shtml）

菲利普·马里亚温 《法兰多拉舞》

菲利普·马里亚温（Filipp Malyavin），生于1869年10月22日，卒于1940年12月23日。俄国画家，绘图员。菲利普·马里亚温的老师是著名的画家列宾（Ilya Repin），菲利普·马里亚温是一位当时画坛之中的农民画家。擅长创作一些人物画，而且通常描绘的是一些农民形象。

戴进 《三顾茅庐图》

画面描绘的是家喻户晓的刘备“三顾茅庐”拜访诸葛亮的故事。人物的描绘生动而细致，例如刘备恭敬的神态、张飞的深色面庞及武夫样的站姿都描绘得十分传神。人物的动态掌握得非常准确。画山石用大斧劈皴法，松枝颀长，明显继承了南宋马远的画风，用笔简劲。整体画面墨色清雅。

格温·约翰《室内人物》

格温·玛丽·约翰是一位威尔士艺术家，她的大部分职业生涯都在法国渡过。

辽 《竹雀双兔图》

这幅作品在构图上很讲究均衡对称，如竹与竹、雀与雀、兔与兔之间的位置距离，都保持一定的平行对称的关系，共至连竹叶的对生，花草的奇偶相对，都是经过作者审慎安排的。但它不是搞绝对平均的对称，而是在对称中又有一定的变化，并不令人感到单调死板，而是更富有民间艺术均衡饱满的装饰性风味，体现了当时人民群众对艺术的爱好和审美习惯。

詹姆斯·瓦德 《戈达尔峡谷》

戈达尔峡谷是约克郡萨特附近的一排石灰岩悬崖。沃德为当地地主莱布斯代尔勋爵画了这幅画。他巧妙地操纵透视图，强调了悬崖的高度和规模。在前景中，他展示了鹿和牛，包括一头来自（原本是野生的）齐灵汉姆牧群的白牛，它似乎在守护戈尔代尔·贝克的裂缝。在拿破仑战争的最后几年里，沃德致力于描绘一个由“约翰·布尔”以动物的形式保卫的原始不变的国家景观。他的画也体现了时尚“崇高”景观令人敬畏的特质。
张珪《神龟图》

《神龟图》卷，金，张珪作，绢本，设色，纵26.5厘米，横53.3厘米。图左上自题“隨駕張珪”，下钤“畫”字等二印。后纸有明人题记一则，年款为“成化二十一年乙巳秋九月望日，熏沐頓首謹跋”。又钱士叔题记。钤“奎章”、“天”、“曆”、“項子京家珍藏”等鉴赏印多方。龟在古代为祥瑞之兽，与麟、凤、龙并称“四灵”，外加白虎，又称“五瑞”。此图右下临水沙滩上绘乌龟一只，仰首，口中喷出一股云气，祥云中现出一轮红日，日中有“『0138』”字。衬景是广阔的水面和沙丘，使画面平添了神秘感。此图用笔工整细腻，龟之甲纹描画得一丝不苟。构图简洁，设色妍美，画风近院体，为张珪传世孤本。清内府《石渠宝笈·初编》著录。（文字来自故宫博物院 撰稿人：潘深亮：https://www.dpm.org.cn/collection/paint/228102.html）

奥尔加·罗赞诺娃 《至上主义》 

奥尔加·罗赞诺娃（也拼写为Rosanova，俄语：Олten_аВладимировнаРозанова）（1886年6月22日至1918年11月7日，莫斯科）是一位具有至上主义、新原始主义和库伯未来主义风格的俄罗斯先锋派艺术家。

五代 关仝 《秋山晚翠图》 台北故宫藏

此画描绘的是中国北方景色，深谷云林，气壮意长，从中可以看出北方山村的生活气息。该图用笔简劲，线条粗细断续有别，落墨渍染生动，是中国古代山水画中上乘之作。

马奈 《小蒙鲁日的雪》

马奈永远不会美化事物，但是这幅画避开了雪纯洁以及安宁的象征，转而专注的是极端天气带来的问题。

唐 杨升 《蓬莱飞雪图》

此画以没骨法绘山水，层层叠叠的石峰高耸圆润，山脚下枫树红叶艳丽，积雪覆盖枝叶。

波因特 《弹竖琴的少女》

在波因特的风俗画中往往着意于情调美的表达，在题材上亦多取古希腊神话。他通过考察和想像，把这类风俗画创作得极富观赏性。

《猿马图》

《传唐韩干猿马图》，来源于唐代由作者韩干所画的中国古画。现藏于台北故宫博物院。该幅无款，旧题唐代韩干作。韩干，大梁人（河南开封），亦有作长安或蓝田人。公元742－755年（天宝）召入宫中为供奉。曾师曹霸，以画马而得名，唐张彦远极为推崇之。此幅绘竹石树林，三猿戏於枝间石上，其下绘黑白双骏。画上宋徽宗题字和“御书”一玺，及理宗“缉熙殿宝”玺皆伪，当为后加。然画中不论猿、马、树石、枝叶，皆描绘细腻，或为南宋作品。

伯恩哈德斯·特里格尔《匈牙利国王路易二世画像》

伯恩哈德斯·特里格尔（约1461-1528年5月4日）是德国斯瓦比派肖像和历史画家。他的肖像画细节处理巧妙，色彩明亮，非常有名。

宋 周季常 林庭珪 《五百罗汉·应身观音》 111.5X53.1厘米 美国波士顿艺术博物馆藏

周季常、林庭珪，生卒年不详，约活动于1178至1188年，南宋颇有盛名的佛画家。此画绘五百罗汉中布施贫饥的场面，画面描绘工细，用线富有变化。

汤姆·罗伯茨 《夏日早晨的争执》

汤姆·罗伯茨（Tom Roberts，1856年3月9日- 1931年9月14日）
澳洲印象派画家，海德堡画派重要成员，大力推广户外写生，将近距离观察的澳洲民众生活作为高大上艺术的主旋律。

仇英《渔笛图》113x60厘米 纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏

图上一处波澜不惊的水域，四周群山环抱的幽静之地，有凉厅依山而建，一长者很随意坐于矮桌上，桌上有二本书，神态中若有所思；远处一位头戴竹笠，吹着笛子悠闲的人坐于船头钓着鱼儿，享受着安然、静谧、自由自在的桃源生活。

鲍里斯·格里戈里耶夫 《黑衣女子》

鲍里斯·格里戈里耶夫（俄文：baros grigoriev，1886年7月11日至1939年2月7日）是俄罗斯画家和图形艺术家。

陆枚 《琼台玩月》
《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活：正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月“闲亭对弈”、四月“庭院观花”、五月 “水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月“桐荫乞巧”、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月“围炉博古”、十二月“踏雪寻诗”。通过这一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，而令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。

歌川广重《瀑布上的月亮》

安藤广重（Ando Hiroshige；1797～1858;日文：あんどうひろしげ安藤広重），后又名歌川广重（Utagawa Hiroshige;うたがわひろげ），日本浮世绘大画家。善于用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然－－种完全柔和抒情的境界，他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。


吕纪 《四喜图》 194cmx107.8cm 现藏于天津博物馆
绢本绘四只喜鹊，有报喜传福之意，是具有吉祥性质的花鸟画。画这类题材一般是有为皇帝祝福或祈福的目的。《四喜图》属于他的接近北宋院体画经典的工笔重彩画类型，是比较正统的宫廷画风格，寓意吉祥，设色浓丽，用笔工致，具有富丽堂皇的宫廷装饰趣味。
吕纪（生卒年不详），字廷振，号乐愚，一作乐渔，明鄞县人，明代画家。好绘画，擅花鸟，近学边景昭，远师南宋画院体格，始致其妙。公元1488年至1505年（弘治年间），与林良等应征入宫，供事武英殿，官锦衣指挥使衔。擅画凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯，工笔勾勒与水墨写意俱能，设色明丽，气韵生动。画面辅以花树泉石，点染烟润，清新有致。间作山水人物，笔法严谨，自然入妙，为院体花鸟画代表作家之一。（以上文字来自：https://www.douban.com/note/375152808/）

雷诺阿 《提着水罐的小女孩》 

象莫奈那样，雷诺阿并没有去寻找重要或令人悸动的事件来作为他作品的题材。他认为，自己就喜欢画这样一位小姑娘停在去花园浇花的半道上凝视的神态。他觉得这幅作品比他在工作室里所绘的任何一件作品都要好。这以前的艺术大师，往往在通常的室内光线、或根据画室四周的事物进行创作，所以他们的作品里缺少雷诺阿肖像画里那种清新与直接的感觉。

林椿 《果熟来禽图》

林椿为南宋时期画家，孝宗淳熙年间曾为画院待诏。生卒年不详，浙江钱塘（今浙江杭州）人，南宋时期画家。孝宗淳熙年间曾为画院待诏。绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品，设色轻淡，笔法精工，设色妍美，善于体现自然的形态，所绘小品为多，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。

布里顿·里维尔 《阿波罗》

文嘉 《石湖秋色图》

菲利普·代·拉斯洛 《普鲁士王冠公主》 1906

菲利普·代·拉斯洛是匈牙利的一位重要画家，他以描绘王室和贵族人物而闻名。

此图画梅、茶、雀三者相映成趣，神态灵动，为其难得佳作。落款：万历庚戍春日写长洲朱竺。朱竺，号君实，长洲（今江苏苏州）人。贞孚子。隆、万（1567—1620）间人。工山水，亦能花鸟、人物。万历二十六年（1598）作《梅鹤山茶图》，三十六年（1608）作百龄添算图。

谢尔盖·苏迪金 《欧芹煎饼》

谢尔盖·苏迪金是一位俄罗斯画家和舞台设计师。

赵雍 《秋林远岫图》

扇面，绢本，水墨， 26.7 ×28cm，故宫博物馆藏。画面有一种深秋草木枯败的萧条，山水共长天一色的辽阔。

爱德华·维亚尔 《戴帽子的女人》

爱德华·(让) ·维亚尔(Edouard Vuillard，1868年–1940年)，出生于古依索，法国画家和图形艺术家。

朱瞻基 《瓜鼠图册页》

朱瞻基（1399—1435），明代书画家。即明宣宗，朱元璋曾孙，在位十年（1425—1435）。自号长春真人。爱好翰墨，书法能于圆熟之外，以遒劲出之。尤工绘画，山水、人物、走兽、花鸟、草虫均佳。

罗杰·弗莱 《咖啡壶静物》 1915

罗杰·弗莱（1866-1934），英国形式主义批评家，西方现代主义美术的开山鼻祖。英国著名艺术史家和美学家，20世纪最伟大的艺术批评家之一。

沈贞《竹炉山房图》

 《竹炉山房图》轴，明，沈贞，纸本设色，纵115.5厘米，横35厘米，辽宁省博物馆藏。此图画山峦耸立，老树槎桠。叶竹围绕山房，生意昂然。右上角行书自题：南斋沈贞，下钤白、朱文印二，沈贞的传世作品绝少，此图是在昆陵为馈赠普照法师而作，此图时代风格极为鲜明，与刘珏、杜琼诸家接近，从而得以探明沈周画风的出处，了解承前启后的脉络。

谢哲斯 《山峡与公路接壤》

谢哲斯，荷兰画家、图像艺术家。

文伯仁 《松风高士图》

该作品是明代画家文伯仁晚年的力作。该作品画中山峦高峻，危崖峭壁之间，山径曲折，飞瀑直下，注入山前的清溪中。苍松翠柏隔岸呼应，遮掩草堂。高士曳杖而立，神态安闲。作品用笔清秀爽利，墨色淡雅苍润。文伯仁在画中的题跋小楷十分工整，自谓仿赵孟頫，实则仅师其大意。其画更多取法元代王蒙及文徵明风格。

乔治·修拉 《水壶》 1883

对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，是修拉艺术的主要成分。

丰子恺

尼古拉斯·罗伊里奇 《中国长城》 

尼古拉斯·罗伊里奇（Nicholas Roerich，1874-1947年）俄国画家、作家、考古学家、神论学者，受当时玄学传播的影响，广泛实践催眠及灵修，据说作品有催眠效果。

王时敏《南山积翠图》 

《南山积翠图》为画家清代王时敏晚年所作，画面布置有序，层次井然，笔墨清隽秀润，沉静淡雅，毫无躁气，具有温厚而博大之美。此作题“壬子长夏写南山积翠图，奉祝蓉翁太老亲台七襄大寿并祈粲正。弟王时敏时年八十有一”。由此题款可知，这是画家为人贺寿之作。

威廉·莫里斯《莨苕刺绣面板》 

威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日—1896年10月3日），出生于英国沃尔瑟姆斯托，19世纪英国设计师、诗人、自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。

盛昌年 《柳燕图》

盛昌年，元晚期画家，生卒不详，武林(今杭州)人，工书画，尤精花鸟。从历代以来所出书画目录中，均未查寻到盛昌年的绘画轨迹，存世画作几乎鲜见。该作品墨笔纸本，尺寸75.9×25.5厘米。元代画风，在承传宋代画风的基础上，又有所拓新，宋元两朝，注重写生的思路十分近似。但所不同的是，宋画院比较突出皇家养殖的珍禽名花，宫廷画师多以此为写生版本。虽是自然美景，然并非是野外真正的大自然气象。院画虽笔墨华丽富贵，但略少了天地间，自然幽幽的浑朴之气。这到并不是宋画院供奉画家的笔墨所不能为，他们个个技法超群，限于宫廷画风的清规戒律，确让画家不敢“越雷池一步”，对个人画风笔墨的阻碍，的确影响很大。 阅读更多：https://news.artron.net/20180331/n993703.html

克拉纳赫 《撒克逊公主的肖像》

德国画家。克拉纳赫（Lucas Cranach ）出生在法拉克的库罗那哈，他是与丢勒，格吕内瓦尔德并驾齐驱的第三位大师。

李在 《山庄高逸图》

李在《山庄高逸图》将行旅、客舍与田园村居生活融合在一幅画里，崇山峻岭衬托下的世外桃源显得格外静谧祥和。构图以中央主峰主轴，堆叠出带有「S」形动态的走势，山头布满浓密的苔点，山石的质理用层层叠叠的「云头皴」来描绘，在树木与枝叶部分，则以特殊造型的「蟹爪枝」表现。这些绘画技法都是源自北宋郭熙，李在对郭熙的继承达到了以假乱真的程度，这才导致了后人会误认为这是郭熙的作品。李在（1400—1487），字以政，福建莆田人，宣德年间入画院为待诏，值仁智殿。山水宗郭熙、马远、夏珪、刘松年，人物法梁楷、贯休，画犬牛、骡马并妙。画中作瀑布于留白中加上数条颤笔的水纹，屏幕于前，后方之山石以侧锋大笔皴染，岩上的树叶则简化为浓淡有致的墨痕苔点，人物被框围于其间，只见黄石公殷殷指点，张良则恭谨跪聆。地上置放著书册一编，旁边的葫芦常是伴同仙人出现。衣纹的描法流利而劲健，多提顿转折，整体用笔豪放恣肆，不拘细节。 （以上内容来自：阴山工作室 http://blog.sina.com.cn/s/blog_14b3d4d590102wdeo.html）

亨利·赫尔伯特·拉坦格 《水花》

亨利·赫尔伯特·拉坦格henry herbert la thangue (1859年1月19日- 1929年12月21日)，他是一位英国现实主义乡村风景画画家。

陈继儒 《云山幽趣图》

《云山幽趣图》是明代画家陈继儒创作的一幅绢本设色画，现藏于辽宁省博物馆。
此图仿巨然笔意，画茂树浓荫和疏林淡影，间以屋舍小桥，而浓淡烟云悠然于山谷之间。全幅风格空远清逸，略近米家山水，结构谨严，意境清新，富有层次变化感。

让-马克·纳蒂埃 《法国露易丝夫人》

让-马克·纳蒂埃 (Jean-Marc Nattier，1685.3.17-1766.11.7，又译：让-马克·纳捷或让-马克·纳提尔），出生在法国巴黎，17世纪末至18世纪中期的法国洛可可风格派宫廷画家，以其为路易十五Louis XV宫廷中的贵妇人画肖像画而著名。

陆治 《牡丹图轴》

《牡丹图轴》纸本，设色，120x31.7cm，天津博物馆藏。画卷绘折枝牡丹二枝，枝头各自开放花朵，棕色在前，金色略被遮挡，花朵硕大饱满，花瓣层层叠叠，中间配以鹅黄花蕊。技法上，花朵以墨晕染，再以鹅黄点缀花蕊，绿叶细笔深绿构绘叶脉，后以淡绿晕染，清新脱俗。

萨贺芬 《鲜花和水果》

桑利斯的萨贺芬（Seraphine de Senlis），原名萨贺芬·路易斯（Séraphine Louis），是法国女画家，稚拙派（又称素朴派， 来自法语naïf）代表画家之一。电影《花落花开》的原型。

王绂 《山亭文会图》《山亭文会图》是明代画家王绂创作的纸本设色画，现藏于台北故宫博物院。此图是王绂的代表作，写文人雅士于山亭聚会的情景。该图立意古逸，构图严谨。图中笔墨浑厚华滋，在继承元代文人画的基础上融合进了自己的笔意。山石先以枯淡墨皴写，按结构层层叠加，最后以浓重墨勾勒点苔，使整幅画面有苍润之感。

乔治·卢克斯 《波士顿国王教堂》

乔治·卢克斯，八人派成员之一。八人派(The Eight)，美国20世纪初反学院派的画派，包括R.亨利(Robert Henri, 1865-1929)、G.B.卢克斯(George Benjamin Luks, 1867-1933)、W.格拉肯斯(William James Glackens, 1870-1938)、J.F.斯隆(John French Sloan, 1871-1951)、E.希恩(Everett Shinn, 1876-1953)、A.B.戴维斯(Arthur Bowen Davies, 1863-1928)、M.B.普伦德加斯特(Maurice Brazil Prendergast, 1858-1924)、E.劳森(Ernest Lawson, 1873-1939)。他们都是写实的画家。1905年，前4位青年画家以年长的亨利为首组成亨利派。他们以真挚、热情、幽默的态度描绘市民与贫民窟，并反对美国的印象主义。他们早期的作品色彩灰暗，以灰、棕、黑色为主。

谢时臣 《虎阜春晴图》

《虎阜春晴图》是明代画家谢时臣的作品，材质为纸本、设色，尺寸为纵162.4厘米，横39.2厘米，现藏于辽宁省博物馆，该作品表现了春暖花开之际虎丘山上万木复苏的景象：柳枝迎着春风轻轻摇曳，松柏经历了寒冬之后愈加苍翠，坡地上绿草如茵。

谢菲尔 《信仰》

谢菲尔（Ary Scheffer，1795-1858年）荷-法浪漫主义画家，早期热心于政治，以肖像、历史为主，参加过战争之后被政党的残忍仇恨和人民的悲惨震动而退隐政坛，晚期以宗教题材为主。

吴镇 《渔父图》

吴镇善作“渔隐”题材的山水画，传世《渔父图》即有多幅，此图是其中较有代表性的一幅。图中描绘江南水乡景色，平冈丛树，一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。全图墨色苍润，山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用，借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变，皴擦点染，均可看出作者高超的控笔能力。

阿瑟·达夫 《红日》

阿瑟·加菲尔德·达夫(Arthur Dove，1880年－1946年)是美国最早以非写实手法进行艺术创作的画家，他与乔治亚·奥基夫、马斯登·哈特利一起，用抽象艺术语言表现了美国的自然风光。其作品线条流畅，多用暖色，富有诗意，被公认为美国抽象表现派的先驱，也是二次世界大战之间美国最重要的画家之一。

项圣谟 《山水》

项圣谟（1597年—1658年），字逸，后字孔彰，号易庵，别号甚多，有子璋、子毗、胥山樵、胥樵、古胥山樵人、兔鸣叟、莲塘居士、松涛散仙、大酉山人、存存居士、烟波钓徒、狂吟客、鸳湖钓叟、逸叟、不夜楼中士、醉疯人、烟雨楼边钓鼇客等，浙江嘉兴人。祖父项元汴，为明末著名书画收藏家和画家。伯父项德新也善画。西奥多·阿曼 《吉普赛女孩》西奥多·阿曼是十九世纪罗马尼亚最重要的画家之一。他的作品融合了浪漫主义和学术主义，具有早期/前印象主义的特点。他和画家康斯坦丁·莱卡一起在克雷奥瓦的中心学校上绘画课，1850年他启程前往巴黎。在这里，他在美术学院学习绘画，在米歇尔·马丁·德罗林和弗朗索瓦·爱德华·皮科特的指导下。他于1857年回到罗马尼亚，已经成为一名画家。他的工作室成为上流社会最受欢迎的聚会场所之一，“当时布加勒斯特精英的唯一艺术中心”。他对罗马尼亚艺术的贡献超越了他的作品，因为他对布加勒斯特（1864年）第一所美术学校的建立作出了重要贡献，他既是布加勒斯特的第一位教师，也是该校的主任。

尤求 《墨笔山水人物》

尤求（生卒年未详），字子求，号凤山，江苏苏州人，移居太仓。工写山水，兼人物，学刘松年、钱舜举，又善仕女画，继仇英以名世。

弗朗索瓦·库普卡 《蓝》

弗朗索瓦·库普卡是一战时期欧洲最活跃的画家之一

明 陈洪绶 《梅石图》

此图以古拙奇特的造型绘拳石耸立，旁伴一株被截去诸多枝干的老梅树，树上几朵梅花绽蕾展瓣。构图简约洗练，并注重物象间的相互衬托与对比。画石用线勾出圆润的外形，再以淡墨渲染。画梅则用浓、枯墨笔勾勒，线条古拙方硬，具金石韵味，体现了老梅饱经沧桑的古木气息。

蒂华达·贡茨卡·贡特瓦里 《削苹果的老人》

蒂华达·贡茨卡·贡特瓦里（Tivadar Kosztka Csontváry），匈牙利画家，生于1853年7月5日，卒于1919年6月20日。蒂华达·贡茨卡·贡特瓦里是匈牙利的一位著名的艺术大师，对国家的艺术领域有着很大的贡献。蒂华达·贡茨卡·贡特瓦里同时也是第一位享誉欧洲的匈牙利画家，影响了之后的很多的画家。

陈录 《烟笼玉树图》

《烟笼玉树图》中树干苍劲，绽花枝头，构图巧妙，点染精当，可谓花鸟花上品。

山村丰成 《节日礼花》

山村丰成，日本版画家。


明 文俶 《秋花蛱蝶图》赵文俶（1595—1634），字端容，长洲（今苏州）人。文从简的女儿，适赵宦光子赵灵筠，故文俶常在画上落“天水赵氏文俶”款，钤“赵文俶印”。文俶生性聪慧，善绘画，见物既能摹写，年四十便去世。她的画擅长花卉，传说她平日居家偶然看见奇花异草、小虫怪蝶，都随手画下，共收集千种，合成一册，题名「寒山草木昆虫状」，可说写生功力极深，因此对捕捉花木草虫的性情特徵，有独到之处。赵文俶此卷迭经恭亲王奕砢、觯斋郭世五收藏，明女史画家作品妍雅若此，甚属难得。

马克西米利安·卢斯 《工地》

马克西米利安·卢斯Maximilien Luce, 1858年出生于法国巴黎，1941年去世。法国印象派著名油画家，版画家，同西涅克并称为法国新印象主义代表人物。

朱见深 《岁朝佳兆图》 

图中画钟馗，犀利的目光紧盯着飞来的蝙蝠，一手持如意，一手扶在小鬼的肩头；小鬼双手捧着盛有柿子和柏枝的托盘，寓意“百事如意”。

苏巴朗 《冥想的圣弗朗西斯》

画面简洁朴素清爽，气氛肃穆，圣弗朗西斯衣着粗布破洞补丁修士袍，双手紧扣一头骨，跪地冥想，巧妙的色彩明暗对比处理的风帽罩，让观赏者可以清晰的看见他的鼻子和张开的嘴，却无法看清他的眼睛，平添几分引人入胜的神秘感，沉思中的圣人+头骨在17世纪初西班牙和意大利绘画中是比较常见的配搭，体现了宗教运动中耶稣会士们对生命反思。
（以上文字来自：米花米缸： http://blog.sina.com.cn/s/blog_d3346e2c0102vs6l.html）

汪肇 《柳禽白鹇图》

相对于汪肇粗笔豪放的山水画而言，该画显得较为工整，白鹇、燕子之用笔，陂陀、树枝之晕染都较为精细含蓄，但从下垂柳枝的笔法仍可见其狂放的个性。该图注重墨色晕染，如背景以大面积的淡墨晕染，远景岸边的陂陀和天空融为一体，近景山石陂陀亦不留白，画家并不注重突出物体的体积感，而是根据其结构晕以浓淡不同的墨色。树石轮廓用焦墨勾勒，能比较自然地融入到墨色晕染中去。四只飞燕以墨色晕染为主，两只白鹇则是勾染结合。以上画法当是受到了孙隆没骨法的影响。

梵高 《盛开的桃花》

大地在彤云密布的暖和阳光下，射着炽烈的反光。桃花绽开得那么旺盛，使人惊喜若狂。两棵桃树干，枝挺姿健，妖娆可爱。


程嘉燧 《山水图》
程嘉燧，初寓杭州后居嘉定(今属上海市)，晚居虞山(今江苏常熟)，崇祯十四年(1641)还休宁，归老于歙。卒年七十九。钱谦益诔之曰：“松圆诗老”。工诗，兼精音律，善制松烟黑墨。少年科举不成曾学剑，后刻意读书，极为钱谦益推重。其论诗主张先立人格，再立诗格，反对前后七子摹拟之风，当时被人称为“一代宗主”、“晚明一大家”。亦工山水，宗倪瓒、黄公望，画花卉沉静恬淡，格韵并胜，笔墨枯淡，偏于闲静。与李永昌属天都派，亦为新安派先驱，吴梅村把他称为“画中九友之一”，与同里唐时升、娄坚称“练川三老”，与李流芳为诗画友，后人把他与唐时升、娄坚、李流芳合称“嘉定四先生”。

高更 《自画像》我是一个优秀的艺术家，并且我知道这一点。之所以如此，是因为我忍受了太多苦难。如果我不去从事我的天职，我会认为自己是一个有罪之人。——保罗·高更

明 萧云从 《山水图》轴，67×52cm，美国大都会博物馆藏

萧云从(1596～1673) ，字尺木，号于湖老人、无闷道人、默思。安徽芜湖人，明末清初芜湖著名画家，姑孰画派创始人。其父肖慎余，为明乡饮大宾，懂绘画。云从幼而好学，“笃志绘事，寒暑不废”。

费迪南德·乔治·瓦尔德穆勒 《期盼的人》

瓦尔德穆勒出生于1793年，死于1865年，他在风景画、肖像画及风俗画的领域都成绩卓越，是奥地利十九世纪最重要的画家之一。瓦尔德穆勒喜欢大自然，提倡在大自然的光线中直接作画。

计盛 《货郎图》

“货郎图”属于风俗画，这一题材自宋代以来就十分流行。画面中货郎衣着整洁，儿童服饰华丽，货架上的各类物品丰富而精致。画法上刻画细腻，设色浓艳，已将宋人民间货郎图中的生活气息转化为宫廷贵族气息，因而又有“宫廷货郎”之称。

文字来自：故宫博物院 撰稿人：聂卉 

https://www.dpm.org.cn/collection/paint/231063.htm

胡安·格里斯 《葡萄》

胡安 · 格里斯（1887 年 3 月 23 日 - 1927 年 5 月 11 日）西班牙画家，雕塑家。格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合。与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。格里斯在其短暂的艺术人生中，创作了很多的作品，并形成了一个新的画派，立体主义画派，给画坛带来了不可比拟的价值。

王谦 《冰魂冷蕊图》

《冰魂冷蕊图》用墨笔截取倒垂老梅，枝干劲健挺拔，梅花双勾而成，繁花密蕊，清奇可爱。以淡墨晕染绢地，更衬托出梅花凄厉冷艳的姿色。作品画格雄健，与晚明及清代梅花作品风格迥然相异。
（以上文字来自：https://zhuanlan.zhihu.com/p/50598865）

尤金·布拉斯《阳台上》

尤金·布拉斯是19世纪晚期意大利学院派风格画家，擅长创作以表现现实生活场面为主题的现实主义画作。通过布拉斯的画，人们可以对19世纪末欧洲平民阶层的生活有更进一步的了解。

丁玉川 《渔乐图》

丁玉川（生卒年不详），明代中期画家。江右（今江西）人。山水宗马、夏。亦善人物，行笔草草，徒逞狂态，比于邪学。刘珝题其画云：“彼美玉川子，素慕青溪翁。远浓近淡不停手，神机所到天然工。”《渔乐图》，这张画是一件无款作品，在过去的著录中，一直被当成宋人画。不过，很幸运地，在画幅的右上角，发现一颗“玉川”的印章，经过风格及印章的比对，证实画家的身份为明代中期浙派的丁玉川。
丁玉川这幅画采用元代典型的“一河两岸”横图，空阔的河面将画面切割成上下两段，前景是长满芦苇的坡岸，远景则为弥漫云雾的低矮山峦。岸边停泊一艘渔船，有文人在船上饮酒，一副悠闲自乐的模样。这幅画的横图和题材都令人想起吴镇《渔父图轴》（国立故宫博物院藏），由此可以看到他的绘画受到元人的影响。除此之外，本幅画也运用了“斧劈皴”的笔法来描绘山石，及藉助大量的水墨烘染云雾，这些技法则是延续南宋院体的风格。丁玉川的绘画吸收浙江画派在宋、元时代的源流，而他的题材也偏向抒情山水或文人田园生活，这些都让他的艺术拥有一种古典的美感。

伊藤若冲 《梅香》

伊藤若冲(Ito, Jakuchu. 1716-1800)日本江户时期的画家，号斗米庵，据说凡求画者，酬米一斗 。

华岩 《山水》

华岩（1682～1756），一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号白沙道人、新罗山人、东园生、布衣生、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭蛟洋华佳（家）人（原白砂里人），后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。

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雷尼·马格利特（René Magritte） 《九月十六日》 1957

备受期待的佳士得纽约二十世纪艺术周11日开幕，首场印象派及现代艺术晚间拍卖成交总额达191,911,500美元，成交比率以件数计高达90%，以金额计高达96%。全场最高价拍品为超现实主义代表艺术家雷尼·马格利特（René Magritte）于1957年创作的《九月十六日》（Le seize septembre），此珍品以近2,000万美元成交。

明 姜希孟 《独钓图》 东京国立博物馆藏

此画描绘在水边的枯树下，停卧小舟一叶，有士人独坐船上，架一鱼竿，独自垂钓。画家用笔简洁，树木勾勒遒劲有力，枝条突兀盘曲，充满了美感。 

梅尔·威尔逊 《雪花学院》 

梅尔·威尔逊（May Wilson，1905年 - 1986年10月19日）是美国现代女艺术家，在20世纪60年代至70年代纽约市的前卫艺术世界人物。作为女权主义和邮件艺术运动的先驱，她最出名的是她的超现实主义“垃圾组合”和她的“可笑肖像”光合作用。

张大千《益都游屐》张大千《益都游屐》以创新手法，集中国传统大写意法、西方现代艺术抽象表现形式于一画。泼上自然天成的墨团带出树丛密集之状，又以各种颜色点出山石轮廓，层岩堆叠的光景。颜色的深浅相融晕化以分深浅远近，亦为此画塑造气势。中间留白带出贯穿两山的河道，遂见两山对峙，群山横亘的景象。看似不经意，实则变化多端。两幅皆题其一九三六年游山东益都县时所赋的诗，以此益都为彼益都。他似是从远处饱览整个山势，那遥远的视野亦包括了画家眼中当年的益都。 （文字来自 苏富比亚洲：https://mp.weixin.qq.com/s/Vi7-9ZD848D1VQOSFMEfqw ）
劳伦·哈里斯《苏必利尔湖北岸》在哈里斯的画笔下，景色都被一一简化，最终看上去都像是建筑，而不是风景。二十世纪初的加拿大，新近摆脱英国殖民统治；那片土地上生活的人们亟待确立身分，找寻认同与归属感。Lawren Harris及其同道开始描摹安大略湖和落矶山脉风光，借故国山河之姿寻找属于自己的艺术语言，无疑是一项创举。（以上内容来自：http://www.sohu.com/a/327170210_120047068）

王渊 《莲鹡鸰图》

王渊，生卒年不详，元代画家。字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘（今浙江杭州）人。幼习丹青，经赵孟烦指授画法，山水学郭熙，人物学唐人，尤精绘花鸟和水墨竹石，效黄筌父子钩勒法，水墨皴染，深浅有致，得写生之妙；也有设色富丽，但较少见。

卡洛斯·梅里达 《墨西哥之舞》

卡洛斯·梅里达（1891年12月2日～1985年12月21日）是危地马拉艺术家，他是将欧洲现代绘画与拉丁美洲主题，特别是与危地马拉和墨西哥有关的主题最早融合的艺术家之一。题材上，他是墨西哥壁画运动的一部分，但在风格上，他更倾向于非具象和后来的几何风格，而不是具象的叙事风格。

檀芝瑞 《竹图》

檀芝瑞，明代画家，工画墨竹，千竿万株森然成林，亦擅梅兰，日本君台观藏有其画，生卒年不详。从日本流传至今若干同样名头作品，多半出自宋末元初活动于浙江一带职业画家之手，这些画当时通过中日文化、商业、佛教等交流而流入东瀛，檀芝瑞作品即其中之一。

迭戈·里维拉 《富人之夜》

迭戈·里维拉 (Diego Rivera，1886-1957)，墨西哥著名画家，20世纪最负盛名的壁画家之一，被视为墨西哥国宝级人物。作为壁画大师，里维拉很好地平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，并在此基础上进行个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。

明 《母子鹿图》

现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。

恩德 《蛇与鸟》

恩德，10世纪西班牙女宗教插画师，此图描绘的是圣经中的蛇鸟大战。

朱瞻基 《三羊开泰》

明 朱瞻基 纸本，设色，211.6*142.cm，台北国立故宫博物院藏。

三羊开泰寓意吉祥如意，祝愿一年好光景，为传统节日祝福画。图绘一只高大矫健，皮毛灰白，竖起高高羊角的壮年羊，二只黑白相间小羊，在空旷之地觅食，身后绘湖石、竹子相伴。朱瞻基，明宣宗，为明代最具艺术天份和才华皇帝。

Woman Reading aLetter读信的女人 53*40厘米，约1666年，木板油彩，爱尔兰国家美术馆

坐在窗前的女人，刚收到信（情书）就立即放下手里的针线，开始仔细阅读。她前额头发梳到脑后（暗示已订婚），上装黄色短外套有白色貂皮镶边，下装是有金线镶边的桃色丝质裙子，地上的金边拖鞋（暗示情欲）都是最奢侈的装束。女人头顶上的镜子虚荣及纵欲的警示，旁边的小狗代表了家庭忠贞。右侧女仆右手撩起帘子（常用于绘画的防尘防晒），画里是波涛汹涌的海景（悲欢离合的爱情考验）；左手挎着有丘比特之箭花纹装饰的水桶，手里拿着一封准备寄出的信（收件人是梅特苏自己）。（以上文字来自 米花米缸：http://blog.sina.com.cn/s/blog_d3346e2c0102vjgc.html）

明 梅清 《鸣泉图》纸本 54.3x184.4厘米

纸本，淡设色，54.3x184.4cm，收藏不详。图绘高山山脉层层叠叠，脉络清晰，一泓泉水倾泻而下，气势恢弘，直击潭底，撞成雾状；一老者站在一山峰上，执仗观望对面的水柱。梅清，字渊公，号瞿山，明代画家，安徽宣城人，与石涛、渐江等被称为书画界“黄山派”。
（以上文字来自：中华珍宝馆 http://www.ltfc.net/img/5be397088ed7f411e26a5328 ）

鲁道夫·冯·阿尔特 《斯帕拉托戴克里先遗址》

鲁道夫.瑞特.冯.阿尔特(Rudolf Ritter von Alt,1812--1905)，奥地利著名风景类和建筑类画家，同时也是奥地利最重要的水彩家之一。

（以上内容来自：设计之家 http://www.sj33.cn/ys/hhys/201010/25242.html）

郑石 《画芙蓉白鹭图》

画幅之构图和树、石、花鸟的用笔，比之吕纪「秋鹭芙蓉」、「秋渚水禽」，显见在布局上较吕氏为简化。而用笔则不如其细致，有着较明显之提顿变化，渐趋向于浙派晚期之风味。

路易斯·康福特·蒂芙尼 《秋日景观》

路易斯·康福特·蒂芙尼是一位享有盛名的、极富创造力的艺术家，他所创作的彩绘玻璃艺术品是全世界有品位的收藏家梦寐以求的宝物。

杨士贤 《寒山飞瀑图》

杨士贤[宋]宣和（1119至一1125）待诏。绍兴（1131至1162）间至钱塘（今杭州）复旧职，赐金带。工山水人物，师郭熙多作品小景，山水林木，劲挺可取。惟峰石水口，雄伟之笔则远不逮熙。绍兴间至钱塘（今杭州）复旧职，赐金带。工山水人物，师郭熙多作品小景，山水林木，劲挺可取。惟峰石水口，雄伟之笔则远不逮熙。《图绘宝鉴》

让·弗雷德里克·巴齐耶 《家庭聚会》

让·弗雷德里克·巴齐耶（Jean Frédéric Bazille ，1841年生于蒙彼利埃，1870年卒于卢瓦雷的博讷拉罗朗德）。巴齐耶出身于法国南方蒙彼利埃的一个资产阶级家庭，曾学过医，不久又改学绘画。他常去查理·格莱尔的画室，在那里结识了莫奈、雷诺阿和西斯莱，和他们一起去枫丹白露的森林里写生作画。他也经常光顾由一位被称做“瑞士人”的艺术家主持的私人画室，他向朋友们介绍了几位年轻画家：塞尚、毕沙罗和吉约曼。他比较富裕，经常慷慨解囊，资助同行，把他们安置在自己的画室里或者出钱购买他们的画作。

陈汝言 《仿古山图》

陈汝言（生卒年不详），元末明初画家、诗人。字惟允，号秋水，临江清江（今江西樟树市）人，后随其父移居吴中（今江苏苏州）。能诗，擅山水，兼工人物。与兄陈汝秩（字惟寅）齐名，时人呼为大髯小髯。

乔治·贝洛斯 《俱乐部成员》

乔治·贝洛斯（Bellows.George，1882-1925) 美国（俄亥俄州哥伦布），画家。
贝洛斯对摆姿势的肖像和理想的田园风光不以为然。他认为艺术应该反映真实，特别是城市万象的揭露。作品有热闹喧嚣的一面，也有阴暗险恶的一面，多角度再现都市生活的复杂性。

元 颜辉《波图（笔耕园）》 绢本 24.7×23.9 厘米

绢本，水墨，24.7×23.9cm，收藏于日本国立博物馆《唐绘手鉴笔耕园》中。绘波浪涛涛，两边相向的波浪对撞击起浪花；远处一轮红日隐现在群山中，只露出半圆，似乎有晚霞显现。颜辉，字秋月,宋末元初画家，擅人物、佛道，亦工鬼怪。

耶罗尼米斯·博斯 《取石手术》

耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch，Dutch:[ɦijeːˈɾoːnimʏs ˈbɔs]），原名耶罗恩·安东尼松·范·阿肯（Jeroen Anthoniszoon van Aken[jəˈrun ɑnˈtoːnɪsoːn vɑn ˈaːkə(n)]），另名耶罗恩·博斯（Jeroen Bosch）；公元1450年－公元1516年八月）是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。他的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。

李因 《芙蓉鸳鸯图》

李因（1616年—1685年），清代女画家，字今是，又字今声，号是庵，又号龛山逸史，浙江钱塘(今杭州)人。留寓海宁。画家葛徵奇之妾。她能诗能画，善山水、花鸟，亦工芦雁。画得陈淳之法，多用水墨，苍劲无闰阁气。其夫每加以题跋，常云：“花鸟我不如姬，山水姬不如我。”可见其花鸟画在山水画之上。

华金·索罗拉亚·巴斯蒂达 《葡萄丰收》

华金·索罗拉亚·巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚。西班牙著名的印象派画家。1923年8月10日去世，享年60岁。是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册共有2200余幅。

马荃《花鸟》

马荃（生卒年不详），字江香，江苏常熟人。清代女画家。马元驭之（1669—1722）女（一作马元驭孙女），逸妹。生活于康熙、乾隆年间，时与女画家恽冰齐名。龚克和妻。工花卉，妙得家法。其夫亦工书、画，偕游京师，以绘事给衣食，颇怡。夫亡归里，绸缠染翰，饮冰茹茶，而名益高，四方以缣素兼金求画者益聚。常蓄婢数人，悉令调铅杀粉。而琴川多贵游士女，皆来求授指法。时常州恽冰画以没骨名，而江香以勾染名，江南人谓之双绝。康熙三十五年（1696）作花卉草虫册十二页，乾隆四年（1739）作琳池草虫扇。

埃米尔·伯纳德 《布列塔尼人》

埃米尔·伯纳德 （Emile Bernard）的作品在印象派中具有很高的辨识度，轮廓明显并且采用扁平式的构图方式来表现，采用黑色线条进行描边，因此也被称作为分隔主义画派。（以上文字来自叁艾艺术（豆瓣）：https://www.douban.com/note/712202473/）

陈卓 《牡丹立轴》

陈卓（公元1634年─？），清代画家。字中立，号晚纯痴老人。北京人，长住江苏南京。他擅长画青绿山水，喜作青绿设色，兼工花鸟、人物。其山水画工细镇密，构图严谨，笔法细致入微，设色清丽淡雅，令人心旷神怡。花鸟画设色艳丽，画风属金陵画派体系。

托马斯·伊肯斯 《致敬》

托马斯·伊肯斯，美国现实主义画家。他同荷默并称为19世纪美国艺术的两座高峰，不过伊肯斯直到去世后才得到人们的承认和赞赏。

张伯龙 《纪恩图》

图绘清初大将杨捷之孙杨铸接受康熙帝赏赐，在热河避暑山庄御苑中乘舟观荷的情景。图绘山峦锦绣，景色宜人，池中荷花盛开，杨铸将军端坐御船中，眼神专注，神态安祥。 

保罗·克利 《英雄玫瑰》

保罗·克利, 1879年12月18日( Paul Klee 1879-1940 ）--最富诗意的造型大师。

陈栝《五色蜀葵图》

陈栝，陈淳的儿子。善画花卉，笔似其父。嗜酒放浪。画擅花鸟，继其有法，而又出己意，笔致放浪而有生趣，亦能诗。先其父而亡。自元代文人画创立以写法入画以来，明代徐渭、陈道复更在花鸟中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步，而道复之子陈栝则更在其父基础上，将这种不拘于象的写法又发挥至极致，其勾点皴擦，随心所欲，绝出尘象之外。

阿尔伯特·平克汉姆·赖德尔 《秋天精神》

阿尔伯特·平克汉姆·赖德尔,美国象征主义、色调主义艺术家。

惠崇 《溪山春晓图》

惠崇（965- 1017），福建建阳人，北宋僧人，擅诗、画。作为诗人，他专精五律，多写自然小景，忌用典、尚白描，力求精工莹洁，颇为欧阳修等大家称道；作为画家，他“工画鹅雁鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象，人所难到也”（北宋郭若虚语）。

雅罗申柯 《吉普赛女人》

雅罗申柯（1846-1898）是在巡回画派直接影响下成长起来的一位画家，曾经在克拉姆斯科依（伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依）去世之后担任巡回展览画派有关的组织工作。

边景昭 《竹鹤图轴》

《边景昭竹鹤图轴》是明代画家边景昭创作的一幅绢本设色画，现收藏在故宫博物院。

卡尔·施皮茨韦格 《书虫》

卡尔·施皮茨韦格 （Carl Spitzweg，1808-1885年）德国浪漫主义画家，十九世纪彼德麦时期（Biedermeier）最重要的艺术家之一，自学成才的富二代、转行药剂师，主题多为调侃打趣、讽刺的风俗画，风景画则有巴比松画派的特点。

吴镇 《竹枝图》

吴镇(1280—1354)，元代画家，元四家之一。字仲圭。号梅花道人，又自称梅花和尚、梅沙弥，浙江嘉兴魏塘镇人。浙江嘉兴人。终其一生闭门隐居，未入仕途。精研儒学，旁通佛道，喜与僧道为友，以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿笔表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。其画气势磅礴，元气淋漓而不入野。（以上文字来自 宗雅文化：https://www.douban.com/note/363395707/）

亨利·马丁 《蓝裙子》

亨利·马丁是第二代的法国印象派画家的最有特色的和诗意的画家之一。这位印象派的画家把笔触很紧密地排列在一起，再加上色彩上的使用偏向明亮且鲜艳的色泽，往往使得画面呈现出明亮轻盈，具有朦胧美的感觉。他推动了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得其作品层次分明，而他自己也成为新印象画派“点彩派”的代表。

萧晨 《杨柳暮归图》 44x92绢本，设色，67×44cm，故宫博物院藏。图绘江南新春傍晚的景色。杨柳葱郁，溪水潺潺，身穿蓑衣的牧童赶着老牛悠闲的归来；远处山峦雾气霭霭，山脚掩映在沉沉的暮色中。设色清雅，多用烘染，笔法较精细。晨，字灵曦，号中素，清代画家，善诗赋，精绘事，山水人物师法唐宋。

尤金·布拉斯 《情书》

尤金·布拉斯（Eugene de Blaas）1843年7月24日－1932年2月10日），生于意大利罗马附近的阿巴诺（Albano），双亲均为奥地利人，自小跟随父母一起搬到威尼斯生活。布拉斯的父亲卡尔·布拉斯也是威尼斯美术学院的教授，从小尤金·布拉斯就跟着父亲学画，可以说布拉斯的父亲一直是布拉斯的绘画老师。尤金·布拉斯经常在威尼斯描绘那里众人们的生活场面。后来布拉斯成为威尼斯美术学院的终生教授。学院派风格的油画作品主张“线”和“颜色”的两派都声称透过象征的手段，画家可以经由这些象征元素作为媒介来控制作品所能产生的心理影响，作品的主题、情感、和观念都能这样表现出来。

董源 《龙宿郊民图》

《五代董源龙宿郊民图》描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。此图以山为主，右侧的两座大山占据了画面的大半，山顶且有矾头。山下水面空阔，溪流蜿蜒，树木茂密成林。山下的人家在树头挂起了灯笼，溪边又有两条舟船，上竖彩旗，数十人自岸及舟联臂排列，似正在表演庆贺的歌舞。山下道路上点缀着一两行人，似在赶路，又似在游览。这幅图画的用意应该是表现清雅的江南山水中居人生活的舒畅和愉悦。

弗兰克·迪科塞尔 《罗密欧与朱丽叶》

这幅迪科塞尔在1894完成的作品，近日被英国民众选为最浪漫的艺术品，这个发生在史上最著名的也是最悲剧的一对情侣间偷吻深深地俘获了数万民众的心。罗密欧与朱丽叶之所以直到现在还感动众人说明我们都还渴望着“激情和忠诚”。这对夫妇在新婚之夜的匆匆一吻没想到成为了最后一吻。艺术评论家Godfrey Barker 说：“尽管这对爱人走了，但他们的爱情永存，浪漫是一场梦，而成千上万人的内心都渴望拥有这份梦。”

赵喦 《八达游春图》

台北故宫博物院藏有一幅五代后梁赵喦所绘的《八达游春图》，纵161厘米，横103厘米，绢本设色，人物、马匹、山石、树木以及栏杆的刻画精到，线条优美细致，设色浓艳，从中可窥得五代人物、鞍马画的面貌。

卡米耶·柯罗 《草地上读书的女人》

卡米耶·柯罗（1796.7—1875.2）法国画家。虽然属于巴比松画派，但居住在巴比松村的时间并不长，他喜欢旅行，1826一1828年首次到意大利留学。回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比松小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。其后，他3次赴意大利，画了许多优美的风景，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。

李衍 《双钩竹图》

李衍（ 公元1254-1320年），字仲贤，号息齐道人。蓟丘（今北京人）。曾任江浙行省平章政事、吏部尚书、集贤院大学士、光禄大夫。座后追封“蓟国公”为元代画竹名家，初学王庭筠，后师法文同。著有《竹谱详绿》一书。 此图画竹四株，前后左右交错，枝叶繁茂。下方小竹数株，怪古平坡。竹叶以墨色细加泻染，表现出阴阳向北背。湖石用浓淡墨晕出，玲珑多姿。构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。作者还通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘插出竹子“清高拔俗”的品格。未署款，画幅中部钤有“李衍仲贤”、“息齐”二印   。

阿历克塞·冯·雅弗林斯基 《女孩肖像》

阿历克塞·冯·雅弗林斯基（Alexej von Jawlensky，1864-1941），俄罗斯表现主义画家，慕尼黑新艺术家同盟创始人，青骑士社成员，以热情洋溢色彩斑斓的肖像艺术闻名，被称为“俄国的马蒂斯”。

张大千 《桂树》

在2017年6月结束的北京保利春拍中国近现代书画夜场，张大千的一组名为《雅歌·香草嘉果良木册》，最终以3795万元成交。仅从作品名字就可以看出，这是张大千创作的一部和《圣经》有关的中国画，也许是他唯一的一组圣经国画。

有媒体评论道：“张大千从西方经典《圣经·雅歌》中找了十二种水果花木，按照时令安排，搭配上《雅歌》优美又充满隐喻的文字。这种按照时令安置香草、嘉果、良木的作法，与中国月令图相同，搭配上西方经典，可谓中西合璧的成功作品。”（参《贵州都市报》）

康斯坦丁·柯罗文 《最后一场雪》

柯罗文（Konstantin Korovin）的名字与俄罗斯印象派密切相关。这一艺术流派诞生于法国，并在19世纪的最后25年在欧洲各地得到广泛流传。画家对光线和空气很着迷；他的作品在潮湿的空气中延伸，消融在远方地平线的阴霾之中。

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